L'année est 1536. À Londres lointaine, le roi Henri VIII vient d'arrêter sa reine et l'a envoyée à la tour pour trahison. Dans un village d'Essex, trois jeunes femmes, des amis depuis l'enfance, peuvent à peine croire que les nouvelles qui mettent des jours à les atteindre. Même une fois qu'ils le feront, ils ne peuvent pas imaginer que les activités dans un tribunal lointaines auront un impact sur leur vie. Il semble beaucoup plus important de flirter avec le boulanger pour une miche de pain gratuite.
C'est la prémisse prometteuse de la première pièce d'Ava Pickett qui a remporté le prix de Susan Smith Blackburn 2024 et a reçu une mention spéciale du George Devine Award. Les distinctions sont méritées. Il s'agit d'un début original et passionnant, étant donné une production exceptionnelle du réalisateur Lyndsey Turner et un casting exceptionnel.
L'intelligence de la pièce est la façon dont elle réfracte certains des événements les plus célèbres de l'histoire à travers la vie des femmes inconnues, et dans le processus dressant le portrait d'une société où les actions d'un roi valident le comportement des hommes, les encourageant à traiter les femmes comme des choses jetables.
Il y a un soupçon de Gilead sur l'oppression que les femmes décrivent – et un sentiment de préoccupations contemporaines aussi. Mais ce qui fait 1536 Il est donc captivant la manière vivante qu'elle dépeint ces femmes et leurs dilemmes. Vous croyez à la vie qu'ils décrivent.
Les amis sont fortement délimités. Nous rencontrons d'abord la franc-parler Anna (Siena Kelly) ayant des relations sexuelles joyeuses contre un arbre. Elle est belle et pleine d'énergie, prête à affronter un monde qui va la marquer – comme Anne Boleyn – une pute. Son amie Jane (Liv Hill) est une anxiété boutonnée et une vertu agitée, tandis que Mariella (Tanya Reynolds) semble pragmatique et philosophique, une sage-femme avec une tristesse secrète, une amie qui se soucie des autres, une femme qui connaît sa place.
Leur dialogue est merveilleusement souple et vivant; Des faits historiques émergent comme des ragots. Ils absorbent les informations telles qu'elles s'appliquent à eux. Dit que les goûts changent avec la chute de Boleyn de Grace, Mariella dit rapidement: « Je n'ai jamais adapté la mode française, donc c'est une victoire pour moi. » Le changement de leur statut de changement de vie est soigneusement marqué; Il en va de même pour la façon dont leurs options sont étroites. Ils doivent vivre ces vies. D'autres ne sont pas disponibles.
La direction de Turner est à la fois puissante et pleine de grâce. Sur un set de Max Jones qui met un arbre dynamité au milieu d'un champ de maïs et de chardons, éclairé par Jack Knowles (travaillant à un concept conçu par Tim Lutkin) pour marquer le décès des jours et les changements d'humeur marqués, elle crée une série de tableaux frappants, à la fois réalistes et stylisés. À un moment de crise, Mariella en marron se tient sur une Anna assise en jupe violette, et elle ressemble à une œuvre d'art.
Vers la fin, la compréhension de Pickett de ses glissements narratifs et trop de choses se produisent à la fois. Mais les performances ne vacillent jamais, même lorsqu'elles sont submergées avec l'intrigue. Reynolds combine le timing comique tranchant avec une capacité déchirante pour la laisser sourire de son visage; Hill apporte un excellent pathos à Jane, déterminé à être bon, pour garder les yeux baissés, tandis que la vitalité du cracker de fil Kelly rend la trajectoire d'Anna d'autant plus convaincante. En tant que représentants des hommes qui les répriment et les oppriment, Angus Cooper et Adam Hugill jouent tous deux leur rôle.
C'est un impressionnant, impliquant le soir marquant Pickett comme un vrai talent à regarder.
