2:22 Une histoire de fantômes a envahi le monde du théâtre au cours des deux dernières années, avec de multiples changements de distribution dans le West End, une tournée à Los Angeles vraisemblablement comme un précurseur de Broadway et d’autres productions jouées dans le monde entier. Pourtant, ici, lors de sa première tournée au Royaume-Uni, quelque chose s’est perdu dans la réalisation. En tant que fan d’horreur, c’est un peu évident et manque de véritables sauts, un autre exemple qui Femmes en noir à part cela, traduire l’horreur pour la scène est une tâche herculéenne.
La nouvelle maman Jenny et son partenaire suffisant Sam ont récemment emménagé dans une nouvelle maison – pour découvrir qu’ils n’y sont peut-être pas aussi les bienvenus qu’ils l’espéraient, les fenêtres de la chambre de leur enfant restent mystérieusement ouvertes, tandis que les poupées sont plongées dans l’acide. la salle de bain. À 2:22 le matin, les pas et les sanglots d’un homme se font entendre sur le babyphone. Décidant d’organiser un dîner avec la meilleure amie de Sam à l’université, Louise, et son nouveau petit ami alpha, Ben, pour démontrer ce phénomène fantomatique, des révélations, à la fois terrestres et spirituelles, sont révélées, alors qu’une horloge dans l’impressionnant décor rempli d’astuces d’Anna Fleischer compte à rebours jusqu’à son terme. dénouement.
La pièce de Danny Robins rappelle quelques classiques du théâtre, de celle d’Abigail Faire la fête aux personnages, chacun racontant des histoires de fantômes dans la même veine que le formidable film de Connor McPherson. Le barrage. Pourtant, Robins, un trait d’union aux multiples talents avec une gamme de podcasts, de livres et d’émissions à son actif, n’est pas encore un grand dramaturge et il y a quelque chose de légèrement schématique chez ces personnages, chacun étant sous l’emprise de l’intrigue plutôt que d’avoir une vie intérieure. Ses rebondissements ne sont pas si originaux, si vous avez déjà regardé un film d’horreur, vous pouvez probablement les voir venir à des kilomètres de distance.
Tout est conçu mécaniquement pour divertir pendant deux heures. La production de Matthew Dunster, réorientée pour la tournée par Isabel Marr, a suffisamment de tension dans l’air pour faire hurler le public toutes les 20 minutes environ : laisser l’air s’échapper de la salle avec une petite alerte de saut, suivie d’un éclairage rouge. , des paysages sonores qui font trembler le théâtre et un black-out. Après avoir laissé le public s’évanouir nerveusement, les lumières s’allument et nous recommençons, le compte à rebours étant constant. Quand 2:22 hits, sa révélation m’a laissé poser plus de questions auxquelles j’avais des réponses : c’est loin d’être Le sixième sens KO même si on nous demande de garder ses secrets.
Une grande partie du succès de la pièce dans le West End est due à son casting de stars inhabituel, qui nous a donné un mélange de pop stars, de méga-stars culturelles et de types d’acteurs solides. Son casting de tournée est moins inhabituel, une liste de noms adéquate, voire payante, qui comprend le couple recherché du passé d’Albert Square. Louisa Lytton dans le rôle de Jenny parvient à transmettre le désespoir fatigué de la nouvelle mère, terrifiée par ce qui pourrait arriver à la nouvelle vie qu’elle doit désormais soutenir, tandis que Joe Absolom se sent mal interprété dans le rôle du constructeur Ben, qui devrait se sentir un étranger de classe, mais a le même. le ton vocal et la physicalité comme les autres, ce qui fait perdre une partie des préoccupations de la pièce. Nathaniel Curtis est fort dans le rôle de Sam, suffisant et satisfait de lui-même, démontant constamment les arguments et les idées de l’autre, tandis que Charlene Boyd se fraye progressivement un chemin dans ses propres révélations tardives sur les espoirs manqués.
Tout cela se déroule de manière assez divertissante – mais sans produire de véritable froid. Les grandes histoires de fantômes laissent une trace dans votre âme, celle-ci disparaît de votre esprit dès que vous quittez son auditorium.
