Rien ne crie une grande nuit de divertissement comme se faire idiot.
C'est pourquoi, pendant des années et des années, le public s'est déroulé dans des espaces sombres et exigus pour témoigner de quelques spectacles de théâtre effrayés.
La femme en Black a hanté le Fortune Theatre pendant 33 ans (et continue de le faire en tournée), tandis que Ghost Stories est devenu un classique moderne, vendu sur ses prémisses, tout comme Danny Robins Whatsonstage Award 2:22 A Ghost Story. Les titres sont un cadeau mort, séduisant le public afflux.
Pour ceux inconnus, 2:22 se concentre sur des amis lors d'un dîner qui restent éveillés toute la nuit pour prouver ou démystifier l'idée d'activité paranormale à la maison à 2h22. Cela pose la question: êtes-vous un croyant ou un sceptique?
Construire une réputation à travers ses acteurs en constante évolution et souvent imprévisibles, qui comprenaient Lily Allen, Jake Wood (qui ont tous deux remporté WhatSonstage Awards pour leurs performances), Mandip Gill, Matt Willis et même Cheryl, chaque rotation attire un nouveau lot de public.
Le documentaire et auteur Stacey Dooley, jamais un seul à éviter, a fait ses débuts sur scène dans la production West End l'année dernière. «Je pensais que ce serait une voie d'entrée parfaite dans le théâtre parce qu'il y avait tellement de paralells», explique-t-elle, après avoir vu le spectacle pour la première fois lorsqu'elle était enceinte. «Jenny est une nouvelle maman qui essaie de tout sursauter. Elle allaite, elle est assommée, elle vient de recevoir cette nouvelle maison…»
Quiconque suit la vie et la carrière de Dooley sera conscient qu'elle a accueilli sa fille, Minnie, il y a quelques années avec un partenaire de danse réel devenu partenaire de vie, et maintenant partenaire de scène, Kevin Clifton, qui la rejoint pour la tournée. Les deux se sont rencontrés après être devenus Champs sur Strictement Come Dancing, et par coïncidence, ils font également la maison familiale (d'Instagram, c'est magnifique).
Dooley et Clifton sont le premier couple réel à jouer le duo de mari et de femme dans l'histoire de 2: 22, qui comprend des spectacles à Los Angeles, à travers le Royaume-Uni et dans cinq théâtres dans le West End. «J'adore Jenny, elle se retrouve vraiment à la fin. Mais, elle est un peu plus placide que moi, surtout en ce qui concerne sa dynamique avec son mari condescendant!» Elle rit.
Ils sont rejoints sur scène par Shvorne Marks et Grant Kilburn, qui n'est pas étranger au spectacle.
Dooley a parcouru le monde, expérimentant à la fois ses horreurs et sa beauté, bien que le paranormal ne soit pas un sujet qu'elle ait exploré auparavant. Elle compare l'acte de faire des documentaires à 2:22 une histoire de fantôme, expliquant: « En fin de compte, il s'agit de venir dans des situations avec un esprit ouvert. »
« Cette pièce demande, où vous asseyez-vous?
C'est vrai pour le jeu de Robins aussi. Les deux couples trouvent plus de questions que de réponses car leurs réflexions sur le surnaturel agissent comme un rampe de lancement pour toutes sortes de conversations, exposant les fractures non seulement dans la vieille maison, mais dans leurs relations.
Elle a poursuivi: « Rarement, quelque chose est définitivement noir ou définitivement blanc, et deux choses peuvent être vraies en même temps. Cela aide à cette histoire. »
Marks explique comment tout le monde dans le public sera en mesure de voir quelqu'un qu'ils connaissent dans l'un des personnages, dans la façon dont ils se présentent et leurs croyances. Comme Ben, un constructeur arrogant de Londres, a un faible pour sa maman: « Eh bien, tout le monde connaît un Ben, non? » Commentaires de Kilburn.
Lauren, une psychothérapeute américaine, portera à tout moment des talons. Dooley, qui «porte des cerceaux depuis qu'elle a quatre ans», veut que son Jenny soit plus avant-gardiste: «Ce n'est pas parce qu'elle est maman dans la trentaine qu'elle doit porter une robe florale.»
Pendant ce temps, Clifton a été une «méthode d'altitude» et portant une chemise à carreaux en répétitions pour son Sam.
C'est un vrai «superfan» de l'émission, en vérifiant les moulages qu'il a vus – Sam Swainsbury et Tom Felton sont mentionnés. Il réfléchit: « 2:22 frappe un endroit idéal. Au niveau de la surface, il se passe beaucoup de choses, mais il y a des morceaux profonds, et vous devez explorer ce qui se passe. »
Il poursuit: « Cela vous fait réfléchir. Vous pouvez rentrer chez vous et avoir une bonne conversation sur les fantômes et ce qu'ils pourraient être et si vous croyez, mais quand vous le regardez, il y a beaucoup d'action rapide tout le temps. »
C'est une émission technique que Marks dit a «beaucoup d'assiettes de rotation», le timing étant vraiment de l'essence. « Parfois, nous sommes tellement enfermés dans une scène et très intensément, puis nous arrivons à la fin et réalisons qu'il y a encore un verre sur cette table et il doit être là-bas, sinon le prochain bit ne fonctionne pas! »
Les quatre artistes ont hâte de voir comment le public réagit, en particulier au point culminant de la pièce. Il n'y aura pas de spoilers ici – ou n'importe où – c'est un charme que le spectacle a réussi à maintenir. En parlant de son passage dans le West End, Dooley applaudit dans l'excitation: « Quand nous entendons des halètements audibles, je pense juste » que nous les avons! « »
Kilburn est d'accord, et cela fait partie de la raison pour laquelle il est resté avec le spectacle dans les séries précédentes. «J'adore que le public puisse avoir des allers-retours et des débats et éteindre ce qu'ils croient», dit-il. Voyager régionalement avec le spectacle permettra à encore plus de public de l'avoir.
« Je dirai que certains des endroits que nous visitons, certains des publics seront tellement plus généreux et rauques et investis qu'une foule du West End », estime-t-il, faisant allusion au fait que le West End peut attirer des touristes qui voient des productions plutôt que par choix. «Les gens de Manchester, Glasgow, Bristol… ils sont souvent plus debout pour une bonne nuit, et cela rend l'expérience beaucoup plus spéciale pour la distribution et eux.»
Clifton, qui a beaucoup tourné dans les comédies musicales – c'est sa première pièce – commente: «Chaque public a sa propre fréquence, et j'adore le trouver… dans certains endroits, les gens riront et dans d'autres, ils ne le feront pas. Dans certaines villes, ils pourraient être choqués, mais dans d'autres, ils ne seront pas… il y a un buzz et une énergie dans les théâtres régionaux. C'est bon? Au lieu de cela, ils l'attendaient avec impatience. »
Dooley dit sincèrement: « Je ne veux pas monter sur mon grand cheval, mais je crois fondamentalement que le théâtre régional est vraiment important. » Elle est l'une des rares interprètes à jouer un rôle en tournée après l'avoir jouée à Londres, et suit les traces de la reprise de premier plan de Jodie Comer, prouvant le pouvoir vital des théâtres de la nation.
«Il est vraiment important que des jeux de qualité soient pris dans les théâtres régionaux. Je me sens très fortement à ce sujet.»
