Les adaptations de films à la musique sont si omniprésentes qu’il est difficile de s’exciter quand un autre est annoncé, mais ce nouveau accordeur irrésistible basé sur le Rom-com de Drew Barrymore-Adam Sandler 2004 est si bien conçu qu’il rafraîchit tout le genre. Cela aide les créatifs David Rossmer et Steve Rosen n'ont pas peur de prendre des libertés majeures avec le scénario d'origine de George Wing pour 50 premières dates afin de donner une vie sur scène et une urgence à cette histoire absurde mais engageante d'une jeune femme amnésique se réunissant chaque jour, le gars tombant régulièrement pour elle.
Cela ne fait pas non plus de mal qu'il soit dirigé par Casey Nicholaw de Broadway, un réalisateur-chorégraphe qui connaît une chose ou deux sur les films de refonte de la scène (Mean Girls, Elf, Aladdin, Hercules et le prochain plus grand showman). Son travail ici est ludique, lisse, mais surtout à une échelle très humaine. Lorsque les personnages dansent, c'est organique. Les relations ont une chaleur et un bord crédibles. L'humour et la tragédie coexistent de manière transparente. Toute une communauté de Largo clé est évoquée de manière convaincante et économique sur scène… C'est une production voyante et flamboyante quand elle doit l'être, mais ne perd jamais la fragile histoire d'amour comme noyau.
Tout aussi essentiel au succès du spectacle se trouve le casting central du château de Georgina et de Josh St Clair en tant qu'amants perplexes. Lucy de Castle est ensoleillée et douce, mais trouve une véritable angoisse lorsqu'elle est forcée de confronter sa fracturation existence: sa perte de mémoire est le résultat d'un accident de moteur et elle se réveille chaque jour incapable de se souvenir de la précédente. St Clair traque avec impatience le voyage d'Henry de la fémiisation négligente à la suspension désespérément sur chaque mot de ce joyau radiant et non conventionnel d'une femme. Ils sont tous les deux tout à fait merveilleux, et il est impossible d'imaginer que l'un ou l'autre rôle se joue mieux que cela.
Sandler's Henry dans le film est un biologiste marin, mais pour la comédie musicale, il est blogueur de voyage, et le script de Rossmer et Rosen prend quelques coups d'esprit à la culture d'influenceurs tout en abordant des phénomènes modernes tels que la masculinité toxique et même le nouveau pape américain. Tout est délicieusement léger sur ses pieds, mais avec un impact émotionnel qui, bien que sentimental, se sent gagné.
Comme pour leur Off-Broadway pré-pandemique, a frappé l'autre Josh Cohen (criant sûrement pour une première de Londres), Rossmer et Rosen fournissent à nouveau un score pop propulsif et accrocheur qui bascule, possédant une certaine excentricité excentrique et un lyrisme tendre qui surprend fréquemment. C'est très drôle mais tourne sur un centime, donc vous vous retrouvez soudainement à atteindre le Kleenex, comme dans le magnifique numéro de chorale pleuré où Henry demande à toute la communauté de créer un message vidéo pour rassurer leur bien-aimé Lucy.
En toute honnêteté, la prémisse de base que toute une ville réorganiserait sa vie afin de rendre un seul individu confortable, même aussi adorable que Lucy de Castle, prend de la déglutition. En outre, le père et le frère qui la soutiennent, bien que superbement joué par John Marquez et Charlie Toland respectivement, sont écrits dans des couleurs si différentes qu'ils rédigent la crédibilité en tant que membres de la même famille. Mais ce sont des chicanes mineures dans ce qui est autrement une soirée satisfaisante sans ballonnement Présentous qui a affligé plusieurs des comédies musicales du West End de cette année.
Ricky Rojas et un Aiesha Naomi Pease à voix superbe sont épicés et charmants en tant que restaurateurs locaux mariés qui recherchent farouchement Lucy tout en se disputant entre eux, et Chad Saint Louis est une joie de camp pleine art en tant que Disney, obsédé par Disney. Natasha O'Brien offre une tournure hilarante en tant qu'agent de showbiz arrosé et de plus en plus exaspéré de Harry; Il n'y a pas de lien faible dans le casting de soutien final.
L'ensemble et les costumes de Fly Davis sont bien évocateurs d'une Floride tropicale et ensoleillée, en particulier lorsqu'ils sont améliorés par les créations vidéo colorées de George Reeve, culminant dans un coup de coup de Thétre qui met un beau bouton sur l'histoire de Lucy et Harry. Le seul défaut technique est que les paroles généralement excellentes sont parfois rendues inintelligibles par la conception sonore d'Adam Fisher, qui collabore autrement le bon équilibre entre les voix et le groupe de six pièces de George Carter.
C'est vraiment adorable.
