Notre maison est notre château mais elle peut aussi faire office de prison. Pièce de Matthew López de 2015 Réverbérationqui fait sa première au Royaume-Uni mais écrit avant son en deux parties L'héritage est devenue l'une des pièces de théâtre du 21e siècle, a pris un plus grand sens depuis que nous nous sommes tous retrouvés piégés dans nos maisons alors que la pandémie balayait le monde. Réécrit et transféré de New York à Londres, l'œuvre semble plus profonde et plus soigneusement élaborée que ne le suggèrent les critiques américaines mesurées de l'original.
La production de Jack Sain commence par une scène d'amour énergique et de brefs éclairs de nudité frontale, mais ses débuts explicites cèdent bientôt la place à quelque chose de plus finement réglé, où la nuance, l'amour et l'espoir côtoient la dépendance, la douleur et le désespoir. López a prouvé avec L'héritage qu'il est un digne successeur de Tony Kushner et bien qu'il s'agisse d'une œuvre plus miniature, tant en termes de longueur, de taille de casting et de portée, elle a toujours cette richesse de ton et de pensée que seul un maître artisan peut façonner.
Jonathan de Michael Ahomka-Lindsay est vif, intelligent et cultivé, le genre de gars dont Grindr est tiré d'affaire et qui peut faire crier sa satisfaction à sa multitude d'amants. Pourtant, dès le début, nous voyons les signes extérieurs que son appartement soigneusement organisé, rempli de livres et d'œuvres d'art, lui réserve, son corps se contorsionnant violemment au moment où il atteint sa porte d'entrée, à chaque instant où il quitte l'espace dans un sprint soigneusement conçu vers son rendez-vous et son retour comme s'il ne faisait pas confiance à ses jambes pour le ramener dans son espace sûr.
On découvre peu à peu les raisons tragiques de son piégeage. Apaisant son chagrin par des rencontres aléatoires et une carafe de whisky soigneusement remplie, c'est un homme accroché à la familiarité et au contrôle, un homme dont l'urbanité est parfois brisée par des explosions de colère enfantines.
Son rétablissement pourrait être facilité par son amitié naissante avec sa voisine d'étage Claire (Eleanor Tomlinson), venue des États-Unis et apportant le ying à son yang dans son style de vie chaotique, plein de rendez-vous avec des hommes plus âgés et riches et d'emprunts d'articles coûteux à la mode. les magasins de détail dans lesquels elle travaille. Tous deux âmes meurtries, ayant tous deux vécu l'expérience de la violence masculine, leur amitié a la chance de les ramener tous les deux de leur abîme si seulement ils le permettent.
Le troisième de ce trio est un début passionnant de Wes, un garçon attachant de Jack Gibson, amoureux de Jonathan dès le départ et lui offrant peut-être une amitié, qu'elle soit romantique ou platonique, contre laquelle Jonathan pousse et tire à la fois. Leurs deux scènes réunies, qui clôturent la pièce, sont les plus belles scènes de la pièce : les nuances subtiles vacillant entre leurs visages de déception, de peur et de désir suggérant une danse en équilibre précaire sur le rebord. L'original a connu un moment de violence choquant à son dénouement, cette production atténue ce retour mais n'en est pas moins dévastatrice, le traumatisme l'emportant sur les fentes de lumière que l'interaction humaine peut offrir. Sa fin est puissamment pessimiste.
La production de Sain démontre une jeune et belle voix de mise en scène, son utilisation des transitions entre les scènes particulièrement pertinente lorsque les acteurs s'engagent dans leurs danses solitaires. Il tire une formidable performance d'Ahomka-Lindsay, qui est en passe de se définir comme l'un de nos plus beaux talents, son ténor léger capturant la douleur et la sensibilité d'un jeune homme essayant de donner un sens à un monde qui a fermé les dents à lui. Sa silhouette musclée est capturée par la lumière sculpturale de Robbie Butler dans les moments d'agonie solitaire, il a la physicalité d'un danseur et l'âme d'un poète. Gibson fait plus que lui correspondre, trouvant vulnérabilité et espoir dans chaque moment de conversation. Si l'accent américain aplatit la couleur de la voix de Tomlinson, son sang-froid et ses yeux expressifs se traduisent de l'écran à la scène lors de ses débuts professionnels sur scène.
Si certains détails affaiblissent un peu son impact (comment Claire peut-elle s'offrir l'appartement mais pas les vêtements dans son travail de vendeuse et un plongeon dans l'intimité physique qui semble être une béquille d'intrigue plutôt qu'un développement naturel), c'est une œuvre qui est puissamment présentée. ici à Bristol Old Vic. Avec la promesse de transformer le théâtre en une plaque tournante de la nouvelle écriture, Réverbération est une démonstration puissante de l’importance de présenter de nouvelles pièces sur la scène principale et constitue un puissant nettoyant pour l’appétit en attendant ce que López évoquera ensuite.
