Il y a beaucoup de tragédie grecque sur scène à Londres en ce moment. Pourtant, la pièce la plus proche de la croyance du théâtre grec en un rite commun d'expérience partagée n'est pas Œdipe ou Elektramais L'annéeS, une dramatisation exceptionnelle du roman autobiographique d'Annie Ernaux sur la vie d'une femme.
S'étendant des années de 1941 à 2006, l'histoire est racontée par cinq acteurs exceptionnels: Deborah Findlay, Romola Garai, Gina McKee, Anjli Mohindra et Harmony Rose-Bremner. Chacun apporte l'esprit, le flair et sa propre présence à jouer de l'héroïne à un moment particulier de sa croissance – l'enfance, l'adolescence, le jeune marié, le neter vide, la vieillesse – et fournit également les personnages, la narration et même la musique live qui l'entoure . Alors qu'un âge passe dans l'autre, chaque actrice touche doucement son successeur, une bénédiction souriante pour l'histoire à venir.
Dans l'adaptation élégante de la réalisatrice Eline Arbo de la traduction anglaise de Stephanie Bain, chaque partie de l'histoire commence par une scène où la femme est photographiée, poursuivant ses joues, s'effondrant des épaules, passant ses cheveux en réponse à la description parlée de l'image. Le résultat est très drôle – le regard d'horreur de McKee car elle est décrite comme fatiguée – mais aussi une façon de marquer non seulement le passage du temps, mais aussi les attitudes de la vie des femmes.
Après chaque photographie, le tissu blanc utilisé comme toile de fond est transformé en une nappe pour les repas de famille qui servent le même but, car la conversation passe de la famine en temps de guerre aux années 60 et aux années 70 et à la désillusion des années 80, au dernier iPhone. Dans la simplicité astucieuse de la mise en scène, ces tissus sont également façonnés par les artistes pour devenir tout, d'un nouveau-né à un chat très apprécié. À la fin, sur le jeu nu de Juul Dekker, avec une platine des instruments de musique tournant autour de cette table centrale, ils sont suspendus comme des bannières, tachés et battus avec les événements d'une vie.
Tous ces effets soigneusement forgés lient le jeu ensemble, mais ce sont les mots et les performances qui l'élèvent dans une expérience aussi émotionnelle et coruscalisée. Ernaux écrit avec une honnêteté dévastatrice sur les événements de sa vie: la longue description de Garai d'un avortement illégal est déjà devenue célèbre pour son intensité. Le silence dans le théâtre après cette scène est total. La pièce est tout aussi puissante sur l'échec de la libération à libérer, mais aussi sur l'espoir continu de l'amour.
En marquant les traumatismes que la femme éprouve – la perte de virginité qui est comme une agression sexuelle, la jonglerie du travail, les enfants et les travaux ménage Entre les mots et la réalité, de la façon dont la lecture de Simone de Beauvoir et le rêve de choix sont constamment soulevées contre les plus pratiques et les réalités de la vie quotidienne.
Autour des marqueurs de la vie de la femme, les paroles d'Ernaux et la direction d'Arbo tissent une image complexe et aux multiples facettes des événements de la société dans son ensemble, la façon dont les biens de consommation modifient et façonnent les opinions, les espoirs ratés des années 1960, les espacés La paix et l'amour des années 1970 laissent la place à un monde moderne axé sur la technologie.
Les années est surtout un jeu de mémoire, plaçant la couche sur une couche de sensation allusive les unes sur les autres pour construire un portrait entier d'un monde. Ce qui est difficile à transmettre, c'est à quel point il est riche et souvent incroyablement drôle. Certains des événements représentés sont bouleversants, mais d'autres sont des manifestations attentivement observées des tendances sociales: McKee se reportant dans différentes formes tout en faisant jaillir les avantages du yoga, Garai enroulant une transe alors que la culture de la drogue frappe les classes de bavardages, Mohindra Bopping Wildly to Bill Haley .
Son effet est comme celui de la vie elle-même. Un palimpseste du bien et du mal, de la joie et du chagrin, de l'espoir constant et de la déception régulière. À mesure que la femme vieillit, elle commence à avoir une perception différente du temps, voyant sa vie non pas comme quelque chose d'intervalle, mais comme quelque chose de partage. Les acteurs parlent très rarement de I – c'est toujours «nous», et «nous» et enfin, alors que Findlay se tourne vers le public «vous».
Les années sont un acte de souvenir collectif et de célébration. Nous n'avons peut-être pas vécu les événements décrits, mais nos grands-mères, mères et amis l'ont fait. C'est pourquoi, même si ce sont les femmes qui se penchent le plus fortement dans la pièce, cela parle aussi aux hommes. Son transfert de l'Almeida vers le West End donne à un public beaucoup plus large une chance de découvrir sa magie alchimique. Totalement incontournable.
