Les mondes entrent en collision dans les plus belles salles de bain publiques de Seattle à l'odeur de Seattle, lorsque Maggie (jouée par Lauren Ward) prend un emploi en tant que plus propre et devient le thérapeute et confident non sollicité de tout le monde – tout en luttant simultanément ses propres démons. Basé sur la nouvelle primée «Stalled Symphony» de Liesl Wilke (Carve Magazine2011) et set au milieu de la toile de fond des stands moelleux, cette comédie musicale est une expérience confortable, mais tombe parfois à plat.
Le spectacle s'ouvre sur le numéro musical titulaire présentant immédiatement l'immense talent sur scène. Accompagné d'un groupe live, chaque numéro révèle des couches plus profondes de l'histoire qui ne sont pas dialogues. Les paroles, co-écrites et composées par Wilke, Andy March, et Kyle Puccia, servent de battements supplémentaires dans la vie des personnages, bien que parfois se sentent artificiels et clichés. Alors que les acteurs offrent des performances phénoménales, le texte apparaît comme unidimensionnel, ce qui souligne malheureusement le reste de la pièce.
Musicalement, la composition et l'arrangement fonctionnent bien, avec l'orchestre – Livi van Warmelo, Saran Davies, Amy Shaw et Isis Dunthorne – à l'écoute de l'énergie sur scène et dans le public. De même, les voix en direct sont exceptionnelles, sans sécheresse dans la maison pendant «Fly», interprétée par Ward et Rebecca Jo-Roberts.
Josie Benson est à la fois humoristique et insensée dans son rôle de Cynthia, une mère très performante qui a du mal à accepter que sa fille autiste, Emma (jouée par Grace Venus), ne rentre pas dans ses plans. Regina Co brille en tant que Krystal, luttant contre sa santé, son cœur et le poids des attentes de ses parents stricts. Evita Khrime offre une performance convaincante en tant que Serena, l'adolescente angoissée qui écrit des mots parlés et navigue dans une relation inappropriée avec un homme de dix ans son senior. Leurs perspectives se fusionnent dans des moments éphémères dans les stands de salle de bain publics, où Maggie, le nettoyant matriarcal, offre des conseils.
L'ensemble et les conceptions de costumes d'Emily Befficture sont parmi les plus impressionnants de mémoire récente. Pendant 90 minutes, le public est transporté dans un monde où les toilettes sentent les crèmes de main agréables et moelleuses les invitent à «se faire chier». L'utilisation du petit espace pour créer un environnement aussi vaste est à saluer, l'ensemble se sentant frais et intégral de l'histoire. Malgré cela et le talent indéniable de la distribution, Étal Ne trouve jamais tout à fait son élan – à bien des égards, il est à la hauteur de son nom.
