Quoi? Tu pensais Hamlet La méditation la plus sublime sur la nature de l'humanité et de la mort jamais écrite jamais écrite, toutes enveloppées dans un thriller politique tendu? Faux! Apparemment, c'est un blockbuster hollywoodien potentiel autour d'un navire qui frappe un iceberg et des coule, avec un pont inclinable, des réservoirs d'eau et un quatuor à cordes.
Et si vous pensez que cela ressemble à une recette titanesque pour une catastrophe – eh bien, vous n'aurez qu'à juger par vous-même. Je suis convaincu qu'il y aura beaucoup de gens qui vous diront que c'est la vision la plus rafraîchissante, exaltante et dynamique du jeu danois depuis des années. En toute sécurité, ce n'est pas ma tasse de thé.
Ce qui est étrange, étant donné que le réalisateur est Rupert Goold, retournant au RSC après une absence de 14 ans depuis son triomphe de Las Vegas Marchand de Venise. Mais là où ce concept a été révélateur, celui-ci est impénétrable. Il refonte l'emplacement du château danois en tant que navire nommé Elsinore – non, vraiment – avec toutes les mesures qui se déroulent contre une mer noire et impitoyable (gracieuseté de la conception vidéo épique d'Akhila Krishnan). L'esthétique doit tout au film oscarisé de 1997 et tout ce dont il a besoin pour que James Cameron exige des redevances, c'est qu'Ophelia se présente avec un coeur du collier de l'océan.
Conçu par Es Devlin, toute la scène est une vaste terrasse en bois, parsemée de trapdoors pour permettre à la danse de Jack Tar occasionnelle d'émerger avec une fille sur son bras et de tourbillonner un peu pour un changement de scène. Il s'incline avant et arrière à des degrés vertigineux, culminant dans une finale ridicule qui serait hilarante mais pour le fait que vous passez tout votre temps à vous inquiéter pour la sécurité des acteurs.
Étant donné que la marque de Goold est un spectacle, tout cela est compréhensible – sauf quand ce n'est pas le cas parce que les acteurs sont noyés par un paysage sonore de vagues, ou face à la scène et en parlant dans un mur de bois, ou simplement en train de m'empêcher de gablier de manière incompréhensible. Ce qui est plus déroutant, c'est les contorsions auxquelles le texte majestueux de Shakespeare est soumis afin de faire fonctionner la vanité. La majeure partie de l'action est forcée de faire une seule nuit en avril 1912 – non, vraiment – vraisemblablement pour comprimer et augmenter le drame menant au naufrage, mais la notion rend le départ de Laertes insensé et le retour presque immédiat, l'arrivée inexplicable à bord de la Les joueurs, et Ophelia, apparemment une descente instantanée dans la folie, entre autres choses.
Ailleurs, Gertrude semble ne montrer aucun remords réels pour son rôle dans la tragédie de Hamlet, les gravegers n'ont pas de tombes à creuser parce que nous sommes en mer, tandis que Hamlet tire Rosencrantz et Guildenstern lui-même avant que le duo américain du camp ne puisse le transporter en Angleterre. De plus, ce navire coule palpablement et personne ne le mentionne même.
Quant à l'interprétation par Luke Thallon très vantée de peut-être le plus grand rôle jamais engagé en parchemin, son goth délicat, angoissé et agitée tous les tics faciaux et physiques de Rik Mayall Jeunes caractère et ne se rapproche jamais de livrer une ligne sans vaciller, hésiter ou autrement piétiner partout. Pour être juste envers ce débutant shakespearien, et pour utiliser un autre jeu de mots nautique, il a plutôt été jeté en profondeur.
Honnêtement? Il y a une chance que ce soit moi et ceci Hamlet est en fait l'emblématique de sa génération – d'où la note à trois étoiles sans honte. D'un autre côté, l'empereur pourrait bien avoir besoin d'une nouvelle garde-robe. Non, vraiment…
Écoutez un épisode du podcast Whatsonstage avec deux des stars de la production:
