Une vue depuis le pont est sûrement le jeu le plus étroitement construit d'Arthur Miller. Nulle part ailleurs, vous obtenez si gravement ce sentiment de malheur imminent qui semble planer dans la langue dès le début. C'est en partie grâce aux paroles choriques de l'avocat, Alfieri, mais c'est aussi de manière prudente dont la langue et la construction panoramiques de Miller plantent doucement les graines de la forte tragédie qui se déroulera plus tard dans la pièce.
Vous avez une forte idée de cela de la nouvelle production de Jemima Levick au Tron de Glasgow. L'ensemble générique d'Alex Lowde manque d'atmosphère et présente toute l'action dans quelques conteneurs d'expédition qui servent d'appartement d'Eddie, et qui n'ont pas la moindre bouffée de Brooklyn, ou nulle part ailleurs. Au lieu de cela, la production de Levick fait sa force de la façon dont elle dirige les interactions des acteurs. De petits gestes, comme un saut surpris ou le doux coup d'une main sur une jambe, en dit long sur l'amour non compensé d'Eddie Carbone pour sa nièce, Catherine, et les divers dialogues de la pièce agissent comme des points focaux autour de qui dépasse la tragédie d'un L'homme qui travaille défait par les circonstances qui l'engulfèrent.
Toutes les performances sont fortes, mais la meilleure est Eddie de Mark Holgate. Levick jette astucieusement Eddie en tant qu'homme plus jeune, assez vigoureux pour être énergique et être un amoureux, mais du mauvais côté de l'âge moyen, rendant ainsi ses délires physiques impossibles. Holgate comprend qu'un peu va très loin avec ce personnage compliqué. Au cœur, c'est un homme simple, mais Holgate le joue comme un personnage sans sonde qui ne se rapproche pas de se comprendre. Le langage corporel saccadé, comme son inconfort physique autour des immigrants italiens, renforce non seulement à quel point il est réactif, mais aussi à quel point il est réactif dans toutes les situations, ce qui rend l'inévitabilité de sa tragédie finale d'autant plus émouvante qu'elle se déroule.
À côté de lui, la Beatrice de Nicole Cooper est tellement émouvante parce qu'elle est si discrète. Mauditée par sa perspicacité, elle est le seul personnage qui comprend parfaitement la situation de sa vie familiale, et les connaissances la détruisent. Holly Howden Gilchrist commence par jouer à Catherine comme une enfant envahie, ce qui est ainsi qu'Eddie la voit, mais son langage corporel se développe à mesure qu'elle devient une femme mature, et c'est une personne différente à la fin de la pièce. Nicholas Karimi joue Alfieri presque comme un mystique ou un voyant, sa manière rythmique avec les monologues qui lancent un sort sur le public.
Les frères italiens ne sont pas si forts: malgré un Rodolpho enfantin d'un invité de Michael adapté à la coquille, Marco de Reuben Joseph est un peu unidimensionnel. De plus, le tout se termine un peu dans les scènes finales, avec le dialogue qui a du mal à être entendu alors que les personnages se criaient sur une bande sonore grondante, et c'est dommage que la deuxième scène d'Alfieri avec Eddie recoure trop de cries. Cependant, ce sont des faux pas occasionnels dans une soirée autrement saisissante. Il s'agit de la première production de Levick en tant que nouveau directeur artistique du Tron. Espérons que ce soit un débit de bonnes choses à venir.
