Si cela a un moment depuis que Daniel Evans s'est produit sur une scène majeure en dehors de l'étrange tour de Sondheim, alors ce n'est pas vraiment une surprise. Il a eu quelques théâtres à gérer et partage actuellement les responsabilités du directeur artistique pour la Royal Shakespeare Company avec Tamara Harvey. Il a été un peu occupé.
D'une manière ou d'une autre, cependant, il a réussi à se tailler un temps de sortir de son horaire chargé de co-organisant l'une de nos grandes institutions théâtrales pour retourner aux conseils qu'il a parcouru au début de sa carrière professionnelle – agissant à Stratford-upon-Avon. Et il a pris la décision audacieuse de le faire non pas dans l'un des principaux rôles de l'écrivain de maison de l'entreprise, mais dans l'une des pièces moins performantes des contemporains de Will, Christopher Marlowe, Christopher Marlowe Edward II.
Un jeu historique en son temps (le temps étant vers 1592), Edward II a toujours le pouvoir de choquer et d'horrifier plus de 400 ans plus tard, avec ses thèmes d'amour interdit, d'hystérie anti-gay et de suppression brutale de tout ce qui en dehors des normes sociétales. En effet, il y a plus que suffisamment de résonances modernes pour la rendre assez inconfortable, même en laissant de côté la violence graphique de cette production et la gravité monochromatique.
Evans lui-même est extrêmement à l'aise dans le rôle-titre, enroulant ses voyelles galloises autour du vers blanc de Marlowe avec une relish et une passion évidents, suscitant de la sympathie pour son engouement en enfantin avec les paires détestées Gaveston (Eloka Ivo), dont l'arrogance décontractée dans le visage de la noblesse d'Angleterre les pavés de la noblesse de la voie à tous. Le leur est un crédible, bien que fatal, à faire, la relation, la relation et conduit le mélodrame haleté à sa conclusion barbare en 100 minutes à plat et ininterrompues.
Le débutant du RSC, Daniel Raggett, dirige avec plus de fonctionnalités que Flair, bien qu'une grande partie de l'imagerie visuelle rappelle à tout ce que de Rembrandt à Rembrandt Tout calme sur le front ouest. Leslie Travers a conçu un ensemble à prédominance noire et blanc, avec un sol rétractable pour révéler un mudpital pour l'incarcération ultérieure d'Edward, avec un éclairage brut et inutile par Tim Lutkin.
L'obscurité, en fait, est le principe primordial, à la fois dans la présentation et la livraison, et trop d'action UPSAGE se déroule dans une morosité à moitié éclairée, rendant des parties de la production impénétrables et peu attrayantes. Parmi les courtisans rebelles, Pembroke d'Emilio Doorgasingh frappe une note convenablement noble, tandis que Henry Pettigrew fait une vaillante tentative de donner un sens au frère vacillant du roi Kent.
De nombreux acteurs de soutien se sentent à peu près interchangeables, avec Ruta Gedmintas quittant la testostérone incontrôlable comme la seule femme sur scène, la reine Isabella d'Edward. Tout devient un peu criant et angoissant parfois, renforcé par le soulignement cinématographique de Tommy Reilly, qui est sombrement atmosphérique mais laisse rarement de la place à toute lumière et ombre.
Et si vous êtes d'une disposition nerveuse, alors le dénouement explicite peut s'avérer un poker chauffé au rouge trop loin – bien que l'on ne puisse pas s'empêcher de soupçonner que le dramaturge dangereusement téméraire lui-même se serait délecté.
