Tennessee Williams ' Un tramway nommé désir est l'une des grandes pièces naturalistes de la deux période de l'après-guerre du monde. La production intense de Josh Seymour pour Sheffield Crucible, tout en préservant le drame dans les échanges entre les personnages, ajoute un ingrédient expressionniste de plus en plus puissant.
L'intrigue implique Blanche Dubois, une belle délavée du sud, arrivant au bidonville de deux pièces de sa sœur Stella à la Nouvelle-Orléans, apparemment en congé de son poste d'enseignement à Laurel, Mississippi. Stella est dans un mariage tumultueuse avec Stanley Kowalski, qui n'a pas été informé de l'arrivée de Blanche et n'est pas content. Les confrontations qui surgissent périodiquement entre Blanche et Stanley sont inévitables: il est souvent équitable mais sujet aux explosions physiques violentes; Elle n'accepte jamais la perte d'intimité dans l'appartement et ne peut pas non plus éviter de l'offenser par ses insultes constantes de snob – les hommes n'aiment pas être appelés animaux!
Cependant, il y a des problèmes spécifiques. Initialement, Stanley se méfie de la façon dont Belle Reve est devenue perdue dans la famille Dubois et cite sans cesse le code Napoléon, qui stipule que les biens d'une femme appartiennent également au mari – et vice versa. Plus tard, des problèmes plus graves font surface. Blanche a épousé un jeune homme qui s'est suicidé après sa réaction à son homosexualité – qui émerge dans un fabuleux monologue pour elle juste avant l'intervalle alors qu'elle se dirige vers une relation (ou le mariage?) Avec Mitch, le copain de poker de Stanley. Mais elle a d'autres secrets plus cultivés: des relations sexuelles avec un élève de 17 ans et avec des partenaires Untold dans un hôtel louche.
L'expressionnisme commence par l'ensemble. Les deux chambres de Stanley et Stella sont réparties sur la scène de la poussée du Crucible, avec le rideau fragile occasionnel. C'est au public de fournir les qualités des bidonvilles. Le balcon ci-dessus a un piano, il est donc non seulement l'entrée de l'appartement d'Eunice et de Steve, mais de temps en temps dans les scènes les plus calmes, le piano de style atmosphérique de la Nouvelle-Orléans se perturbe – et qui est ce jeune homme qui chante si si ressentie? Et pourquoi ce cercle extérieur, avec la salle de bain contestée, tourne-t-il aussi rapidement que le jeu continue-t-il?
Le jeune homme, bien sûr, est Allan, le mari suicidaire (Jack Ofrecio, apparemment intact par ce que Blanche a vu comme sa dépravation) qui apparaît de plus en plus comme son image de ce qu'un gentleman devrait être. La baignoire avec Allan devient les moyens de Blanche d'échapper au monde sordide dans lequel elle s'est retrouvée – et il disparaît quand elle prétend Mitch qu'elle n'a jamais pratiqué la cruauté – jamais?
Pour tout cela, la production vit et meurt sur ses performances centrales – et Joanna Vanderham est magnifique en tant que Blanche. À l'ouverture, après quelques minutes tapageuses avec les voisins, elle apparaît, fraîche et immaculée dans un costume rose, avec un grand Portmanteau. Son dédain pour les voisins, son sens de l'indignation élevé que sa sœur vit ici, est instantanément évident, tout comme sa préservation des courtoisies du vieux monde et, au fil du temps, son passage instantané en mode coquette avec n'importe quel homme, même Stanley, et sa tendance à donner des ordres quant à une banque de serviteurs à Belle Reve. Alors que la vérité se ferme, son emprise sur la réalité se relâche et que les mensonges deviennent plus flagrants.
Les échanges entre Blanche et Stella (Amara Okereke) sont d'autant plus révélateurs le contraste dans les styles d'acteur. Okereke joue le rôle profondément dans l'honnêteté: son désir de continuer le mariage malgré les restrictions de Blanche et sa détermination à ne pas croire le pire de Blanche. Okereke est un puissant porte-parole de la tolérance. Il y a aussi dans un sens, Bridgette Amofah comme Eunice à l'étage dont les combats et les réconciliations exposent la fragilité de la vision du monde de Blanche.
Les hommes s'en sortent peut-être moins, mais Marlon Brando jette une ombre imminente. Stanley de Jake Dunn prend vie dans ses explosions, nous convaincant de son véritable danger, mais fait moins de marque ailleurs. Quant à Mitch, c'était peut-être toujours une partie assez terne (animée par le merveilleux Karl Malden). Tayla Kovacevic-Ebong a du mal à animer le personnage, mais, comme avec les autres joueurs et voisins de poker, joue son rôle dans une belle production.
