Alors adieu alors au Yard Theatre. Après 14 ans d'efforts créatifs, cet entrepôt délabré, atmosphérique et ancien dans l'Est de Londres est sur le point de fermer – pour revenir dans un an, reconfiguré, plus grand et espérons-le avec plus de loos sanitaires.
Il vise cependant à préserver sa magie rugueuse lorsqu'elle est démolie et transformée en un nouvel auditorium de 220 places, conçu par les architectes Takero Shimazaki, en utilisant autant de matériaux récupérés et recyclés que possible.
Compte tenu de sa réputation radicale et de son rôle dans l'éducation de nouveaux talents, une renaissance du favori vivace du Tennessee Williams La ménagerie de verre Semble un jeu d'adieu étrange. Pourtant, comme le réalisateur Jay Miller le souligne dans le programme, c'est une pièce sur «ce dont nous nous souvenons et comment nous nous en souvenons et si nous pouvons jamais laisser nos souvenirs». Dans ce contexte de maintien et de lâchement, c'est soudainement le choix parfait.
Miller lui donne une production farouchement anti-naturel qui convient à l'esthétique de son théâtre. Dans le design de Cécile Trémolires, une pile de poussière boueuse pleine d'objets jetés s'appuie derrière le canapé battu de l'appartement de champ des ailes où, pendant la guerre mondiale pré-seconde St Louis, le jeune Tom Dreams of Adventure, de quitter sa mère indomptable Amanda (Sharon Small) et la sœur frêle Laura (Eva Wingfield).
Le passé domine littéralement l'espace, sous la forme d'une fresque murale du père absent de la famille et d'une bande sonore (par Josh Anio Grigg), plein non seulement de fragments de vieilles chansons mais de conversations en écho, de pensées qui coulent en rond. Mais l'espoir d'un avenir, représenté dans la figure fragile du «Gentleman Caller», suave dans un costume jaune, l'homme Amanda espère avoir un certain intérêt à épouser sa fille.
Les costumes, par Lambdog1066, sont un mélange à peu près ancien et nouveau, faisant que les protagonistes ressemblent à des batteurs intemporels à travers une existence fumée, les survivants de l'apocalypse ainsi que les combattants du début du XXe siècle. L'éclairage de Sarah Readman évoque l'émotion et l'humeur, à la fois pleine de chaleur, puis plongeant dans une semi-pêne grise.
Cette approche stylisée a l'avantage de libérer la pièce de ses attentes légèrement mentionnées. Tom de Tom Varey, Tom, rôdant les périmètres de l'espace, sa torche à la tête allumant parfois l'action, devient l'archétype de tous les écrivains en herbe, impitoyable dans sa poursuite de ses besoins même tout en reconnaissant le sacrifice que sa famille fera en son nom.
Amanda pointu et intelligente de Small est moins du sud de la belle et plus une guerrière coquette, se battant pour sa famille de la seule façon dont elle sait comment, s'endormir épuisée dans un placard alors qu'elle vend des abonnements périodiques pour joindre les deux bouts. Elle est une réaliste, opposée à la nature rêveuse de ses deux enfants, consciente du temps qui coule sur ses talons. «L'avenir devient le présent, le présent, le passé et le passé, un regret éternel», dit-elle, et petit donne les mots avec une résonance à péage.
L'inconvénient de l'aliénation de l'approche de Miller, cependant, est que lorsque le jeu se déroule, les liens entre la famille se désintégrent. Miller retire les relations entre les personnages pour les placer sous l'isolement des projecteurs. Amanda et Tom se déplacent vers la touche et leurs réactions ne s'inscrivent pas.
Cela laisse le grand poids de la pièce et la poussée principale de la production sur la scène étonnante entre Laura, dont la timidité est une agonie qui la coupe du monde et de Jim, l'appelant de gentleman dont le charme facile lui a fait moins de déception. Joué à Candlelight, c'est une merveille alors qu'Eva Morgan et Jad Sayegh (faisant tous deux leurs débuts théâtraux professionnels) en font une danse tendue de déception, laissant son espoir s'inscrire avant qu'il ne se fasse en tristesse.
Les deux donnent des performances magnifiquement modulées, les minuscules mains flottantes de Morgan et les expressions faciales serrées transmettant toute l'agonie de Laura, et Sayegh laissant sa suffisance précoce se changer en réelle gentillesse alors qu'il réalise la mauvaise compréhension sous laquelle ils sont tous deux forcés de travailler. Alors que son rêve se précipite sur les rochers durs de la vérité, les émotions supprimées de la pièce ont éclaté dans la vie.
