Basé sur le film de John Waters 1990 qui mettait en vedette un jeune Johnny Depp (que je n'ai pas vu), Cry-bébé, la comédie musicale est une friteuse des années 1950 sur la romance à travers le diviser de la classe qui ne se prend jamais du tout au sérieux. Non, c'est non Chevet (ou Graisseauquel il rend clairement un hommage), mais le directeur artistique Arcola Theatre Mehmet Ergen offre une première professionnelle britannique rebondissante dans laquelle le public est généralement heureux d'être transporté pour la conduite, mais a conçu le complot et le papier mince comme la caractérisation peut être.
Pourtant, s'il a été joué sur Broadway aujourd'hui (il y a joué en 2008 pour 113 représentations), Robert F Kennedy Jr essaierait probablement de le faire interdire, étant donné qu'il s'ouvre avec un «pique-nique anti-polio» festif lors d'un déploiement de vaccination de masse à Baltimore. Les chansons crédibles et accrocheuses Doo-wop et inspirées de Hillbilly de David Javerbaum et Adam Schlesinger gardent les choses en train de se faire en sorte que les choses en jive, allant dans une certaine façon de couvrir les lacunes du livre.
Wade «Cry-Baby» Walker (Adam Davidson) est la «sensation de probation» qui a été orpheline en tant que nourrisson lorsque ses parents ont été envoyés sur la chaise électrique pour des accusations de contrebande. La fille riche Allison Vernon-Williams (Lulu-mae Pears) est également sans parent après un accident de croquet bizarre et se retrouve étouffée par son existence abritée. Cry-Baby n'est pas vraiment dangereux, être moins délinquant qu'un solitaire romantique qui rêve d'un monde plus juste et comprend le consentement, sérénade avec « Girl, puis-je t'embrasser avec la langue? ». Ensemble, Davidson et Pears font une paire sincère de jeunes amants remplis d'hormones tourbillonnantes.
Les «carrés» de Goody-Goody se révèlent plus divertissants que les «rideaux» du mauvais côté des pistes, qui ont tendance à donner l'impression de jouer à être mauvais (le pouvoir vocal de Chad Saint Louis est le point culminant). Le groupe de garçons country club de country et oh-so «hétéro» The Whiffles, dirigée par le Baldwin ingratien (Elliot Allinson, merveilleusement Smumy) et ses copains (Jr Ballantyne, Joe Grundy et Ryan Heenan), offrent leur séquenté à quatre parties avec une instinctricité avec des grins de pulls.
La chorégraphie de Chris Whittaker est l'endroit où se trouve une grande partie de la véritable narration. Allison est séduit par l'énergie terreux des rideaux qui rend hommage aux gangs West Side Storyainsi que de comporter une bonne quantité de trétinement suggestif. La danse de la rupture de prison met en valeur une énergie et une ingéniosité formidables dans un si petit espace. Le design de Robert Innes Hopkins, rempli de jupes pleines et de chandails universitaires Preppy, est un délice kitsch, et Ashton Moore mène habilement le groupe bruyant en trois pièces.
Le plus gros problème est la façon dont le livre de Mark O'Donnell et Thomas Meehan est trop gentil et les éléments satiriques sont finalement plutôt boibles, affichant des dents de bébé plutôt que des crocs. Cry-Baby est remarquablement optimiste sur la grand-mère d'Allison, Mme Vernon-Williams (Shirley Jameson), une grande confession et se contente de laisser les révocations. Selon la finale pétillante «rien de mal ne se reproduira jamais», tous les problèmes sociaux ont été résolus – il envoie le public avec un printemps dans son pas mais pourrait faire avec une piqûre plus nette dans la queue.
À une époque où les comédies musicales marginales sont beaucoup plus rares qu'elles ne l'étaient il y a environ une décennie, voir un jeune moulage capable d'aller à part entière dans un espace intime est un plaisir. Malgré les lacunes dans le matériel, l'Arcola devrait avoir un plaisir de la foule entre ses mains.
