Bénéficiant de 74 critiques cinq étoiles, un chapiteau si brillant que vous pouvez le voir jusqu'au 9 sur 9ème Avenue, et un petit hitler coiffé et Stache pour un logo, la comédie musicale britannique à succès Opération Mincemeat a défié les chances en faisant son chemin à Broadway. Les opposants pensaient que ce serait «trop britannique» pour nous des yanks non cultivés, mais rassurez-vous, c'est tout sauf. C'est un plaisir loufoque et à haute énergie avec cinq acteurs jonglant avec 87 personnages et une poignance inattendue qui se faufile entre les rires pour vous laisser en larmes.
Écrit par la troupe de comédie musicale Spitlip (composé des acteurs David Cumming, Natasha Hodgson et Zoë Roberts, ainsi que Felix Hagan) Il s'agit de l'histoire improbable vraie sur une opération de tromperie britannique conçue pour induire en erreur l'Allemagne nazie sur l'emplacement de l'atterrissage allié à la sicluie. La mission – restez avec moi à ce sujet – impliquait de dissimuler le cadavre d'un vagabond gallois en tant qu'officier britannique, de plantation de documents falsifiés sur le corps et de le mettre à la dérive au large des côtes de l'Espagne neutre. L'espoir était que les Espagnols découvriraient le cadavre et transmettraient l'intelligence aux Allemands, qui redirigeraient ensuite leurs forces en Sardaigne, laissant la Sicile stratégiquement vulnérable aux alliés à capturer.
Les agents du renseignement Charles Cholmondeley (Cumming), un scientifique socialement inepte, et le bureaucrate Sug, Ewen Montagu (Hodgson), sont responsables de convaincre leur commandant Johnny Bevan (Roberts) que le plan vaut la peine d'être enraciné. Aux côtés des sténographes Hester Leggatt (Jak Malone) et Jean Leslie (Claire-Marie Hall), ce groupe de bureaucrates crée leur homme – les faux majeurs des Marines royaux William Martin – à partir de zéro, et espèrent essentiellement le meilleur.
C'est une histoire fascinante et un morceau d'histoire que les Américains ne sont susceptibles de rencontrer nulle part dans leur programme d'études secondaires. Selon votre tolérance pour la bêtise essoufflante, vous préférerez peut-être s'en tenir au film 2021 avec Colin Firth et Matthew Macfadyen, car cette comédie musicale est la chose la plus maladroite sans vergogne depuis Spamalote. Mais il est également profondément profond et évoluant dans son examen du coût de la guerre et du dilemme moral de déterminer dont la vie vaut plus, des hommes ou des femmes, des soldats ou des secrétaires, hébergés ou sans abri.
Les problèmes assortis que j'avais avec le spectacle à Londres se tiennent toujours. Il n'y a pas beaucoup de distinction mélodique entre les chansons et, par conséquent, la plupart des grands numéros de production ont tendance à se mélanger. Le design sonore minuscule de Mike Walker n'aide pas; Les paroles rapides sont rendues presque complètement inintelligibles, et le groupe a l'impression qu'il est à des kilomètres. Et je pense toujours que cela doit être plus court: en poussant deux heures et 40 minutes, le spectacle s'étend devant son accueil, en particulier en seconde période, qui passe à travers un rembourrage d'histoire alors que les officiers attendent de savoir si leur plan fonctionnait. Comme je l'ai dit en février 2024tuer vos chéris n'est pas une mauvaise chose.
Mais alors que j'ai simplement apprécié le spectacle dans le West End, je l'ai adoré à Broadway. Il n'y a pas beaucoup de différence perceptible entre la mise en scène irrévérencieuse de Robert Hastie ici au Golden et là à la fortune, en plus d'une poignée de mises à niveau de l'ensemble trompeusement polyvalent de Ben Stones et de l'éclairage fastueux de Mark Henderson. Savoir ce qui allait arriver m'a permis de mieux apprécier le dévouement des cinq acteurs à leur métier; Ils ont fait le spectacle bien plus de 1 000 fois maintenantet ils se produisent toujours comme si c'était la première nuit, jamais laissant tomber leur shtick en tasse pour rire ou se casser juste pour le bien.
Leur sérieux est ce qui permet à tous les trucs particuliers de fonctionner, que ce soit le mouvement physique allongé de Cumming ou le deuxième ouvre-acte, un numéro de danse nazi EDM rempli de croix gammées à paillettes (le seul cas où les costumes de Stones s'éloignent des pantalons et des suspense). La chorégraphie de Jenny Arnold ne devrait pas non plus être sous-estimée; De toute évidence, beaucoup de considérations soignent dans la façon dont les corps des acteurs se déplacent dans leurs multiples rôles entre les genoux.
Hodgson est Hodgson en tant que Montagu, sa voix grognant avec un Clint Eastwood Runr, et se portant avec une assurance fanfaronnante qui suffit pour que toutes les dames hétéros du public changent leurs majors en Ewen. Elle et Cumming font un délicieux double acte, l'homme macho qui prend le nerd Uber sous son aile qui permet à sa confiance de grandir. Hall est formidable en tant que Jean, la femme courageuse de la piscine à frappe déterminée à faire sa marque, tandis que Roberts le tue avec l'une des figures les plus étonnamment réelles de cette mission d'espionnage: Ian Fleming, un officier de renseignement excentrique dans un smoking noir qui écrit un roman sur un agent secret britannique avec un penchant pour Martinis secoué, pas agité.
Mais le spectacle est indéniablement volé par Malone, dont la gamme de rôles comprend le coroner vampirique fournissant les officiers avec leur corps et, notamment, Hester, le chef fastidieux de la piscine de secrétariat M15 qui élabore une fausse lettre d'amour pour le soldat de fiction à transporter. Lui et Hall prennent le commandement du deuxième acte avec «utile», une grande chanson sur les contributions méconnus des femmes qui travaillent dans les coulisses tandis que les hommes récoltent la gloire. Pourtant, c'est le premier acte de Malone «Cher Bill» qui persiste longtemps après la chute du rideau. L'une des ballades de théâtre musical les plus poignantes de mémoire récente, Malone le livre comme une masterclass dans l'immobilité et l'acuité émotionnelle, nous frappant comme une tonne de briques. C'est le genre de performance qui remporte des prix, et cela ne me surprendrait pas si Malone collecte un Tony en juin pour aller avec son Olivier.
Si je suis honnête, j'avoue que j'étais parmi les cyniques qui ne pensaient pas que ce petit spectacle – ce pourrait avoir été découpé pour les projecteurs sur 45ème Rue. Après l'avoir revu, j'admets fièrement que j'avais tort. Opération Mincemeat est un moment fort de la saison.
Cette revue a été initialement publiée sur notre site de frères et sœurs.
