Il y a beaucoup de vampires pour le moment. Effrayants dans Robert Eggers ' Nosferatu au cinéma; les risibles des Menier Chocolate Factory Dracula: une comédie de terreurs. Et dans la nouvelle pièce de John Donnelly, celles qui peuvent être ou non un fruit de l'imagination d'une femme souffrant de dépression postnatale.
Il y a une idée étrange mais étrangement convaincante qui se cache au cœur de Prédateur Apex: que la destruction par l'humanité de la planète la suce sèche, comme les vampires de vieux ont drainé leurs victimes de la vie. Mais cette notion est presque submergée d'environ 15 autres drames, tout ce quittant pour l'espace à l'intérieur du manteau noir lâche de la pièce.
Cela commence avec Mia (Sophie Melville) rencontrant une agression masculine en attendant dans une file d'attente de bus avec son bébé de cinq mois dans ses bras. Melville, une actrice si vitale, rend le personnage plein de malheur énervé et mordant. Il est clair que son mari Joe (Bryan Dick) s'inquiète pour son état mental, car il laisse tomber des conseils sombres sur un «incident» précédent et suggère qu'elle sort davantage. «J'ai essayé d'aller dans l'un de ces groupes de mamans», explique Mia. « Mais c'est plein de mamans. »
Ensuite, il y a leur fils de 11 ans, Alex, enclin à se promener dans des masques effrayants et à interrompre les conversations tendues de ses parents, qui ont peut-être tué la classe de la classe. Et son professeur d'art Ana, blonde, lèvre vers le rouge et charismatique, qui propose d'allaiter le bébé de Mia pour elle. Tous ces personnages sont introduits dans de courtes scènes d'emplacement de changement de vitesse (l'ensemble de Tom Piper fait un usage intelligent des écrans et des échafaudages) et un ton qui s'échappe à partir de sit-com humoristique au surnaturel et au sinistre.
La conception sonore de Christopher Shutt et un éclairage étrange de Jack Knowles mettent l'accent sur ce dernier, tandis que le dialogue passe de la construction de la tension et des préoccupations thématiques, à des blagues sur le marquage et les mammans. La tension est plus approfondie par le dispositif improbable de l'intrigue de faire du mari de Mia un expert en technologie d'infiltration qui plonge dans des salles de discussion sur le thème des vampires pour tenter d'aider la police à résoudre un sérieux de meurtres mystérieux.
Les scènes les plus intéressantes sont celles qui viennent à l'équilibre de l'esprit de Mia, suggérant que son anxiété et son insomnie peuvent lui faire penser qu'elle est un vampire – plutôt que les attentions d'ANA qui semble plutôt trop intéressée par toute la configuration de la famille. Mais ceux-ci sont minés par le fait qu'elle porte constamment le bébé le plus irréaliste du drame. Tout sentiment de naturalisme est miné par la poupée inerte dans ses bras.
La direction de Blanche McIntyre n'impose aucun ton global, bien que les performances soient constamment animées, tenant l'attention même lorsque les choses deviennent si absurdes qu'il est difficile de s'en soucier. Laura Whitmore est à la fois prédatrice et gentiment en tant que mystérieuse enseignante qui prononce des lignes telles que «Je suis resté une fois dans un demi-pouce de pisse tandis qu'un homme appelé Burbage Spoke Lines si beau, ils ont fait taire les ivrognes» qui est répondu par Smart de Mia «bien que j'ai vu une classe Sugababes de la classe ne sont jamais expliquées par l'O2».
Donnelly a trouvé une notion fascinante, mais ne se donne jamais assez d'espace pour explorer l'univers qu'il crée, se précipitant plutôt de la scène à la scène à la recherche de sensations fortes.
