Merci de m'avoir fait devrait tomber sous le parapluie d'une histoire d'horreur – non pas à cause du sang ou du sang, mais pour sa représentation sans faille de la datation moderne et du carnage émotionnel qu'il peut laisser derrière lui. Imprégné des os d'un conte édifiant, la pièce suit deux hommes au début de la trentaine, naviguant provisoirement des relations amoureuses dans un monde où la vulnérabilité est la monnaie et la mauvaise communication est la norme. Il y a un charme inquiet à tout cela, mais sous la surface mijote une terreur silencieuse.
Dès l'instant où les lumières se sont éteintes, l'inconfort est palpable. Pas dans le mauvais sens, mais dans cette manière qui démange et rampant la peau qui ne vient que de voir quelque chose de douloureusement familier jouer devant vous. Le texte maladroit échange, l'emprise lentement du resserrement de la dépendance émotionnelle, le va-et-vient passionnant mais épuisant des situations modernes, tout atterrit avec précision. Comme Taylor Swift pourrait le dire: « Je pense que j'ai déjà vu ce film… et je n'ai pas aimé la fin. »
L'écriture de Keelan Kember est fortement observée, mélangeant l'esprit sec avec des moments de réelle chaleur émotionnelle. Une ligne hors concours provient de Honey (joué par Kedar Williams-Stirling), qui décrit chaque femme qu'il a laissée comme formant une sorte d'Horcruxe émotionnel, une métaphore sombre et drôle qui persiste. Il y a quelque chose de rafraîchissant à voir des personnages masculins décrits à travers un objectif plus doux: romantique, plein d'espoir, voire naïf. Cashel (joué par Kember) ne fait pas exception à l'idéalisme rose qui borde les bombardements d'amour, laissant le public remettre en question: est-ce doux ou est-ce un signe d'avertissement? Cette tension est l'endroit où la pièce prospère. Cashel sera-t-il victime du chagrin et finira-t-il par flotter dans la vie en tête des filles? Il ne vous dit jamais quoi penser, il le jette, brut et désarmant.
Les performances sont solides à tous les niveaux, avec une livraison naturaliste qui vous donne l'impression d'écouter de vraies conversations. La première dynamique dynamique entre Honey et son amour Maya (joué par Adeyinka Akinrinade) semble authentique et intime. La chimie entre les acteurs porte le récit, même lorsque l'intrigue serpente légèrement en seconde période. La direction (Monica Cox) est discrète mais efficace, permettant aux vérités émotionnelles des personnages de prendre un devant de la scène sans distraction.
La pièce manque cependant d'un sentiment d'urgence et de participations dramatiques, les personnages ont rarement l'impression d'avoir quelque chose de significatif à perdre. Bien que la chimie sur scène soit forte, Eloise (jouée par Nell Tiger Free) et Maya apparaissent souvent comme des outils narratifs, existant principalement pour poursuivre les voyages émotionnels de Cashel et Honey plutôt que d'avoir leurs propres arcs pleinement développés.
La conception du jeu (Ellie Wintour) est clairsemée mais évocatrice, avec une utilisation intelligente de l'éclairage (conçu par Matt Karmios) pour transmettre des changements d'humeur et de perspective. Il y a un sentiment rampant de claustrophobie, en particulier dans les scènes plus intimes, qui reflète le piégeage émotionnel qui se déroule dans le script.
Finalement, Merci de m'avoir fait réussit car il n'essaie pas d'offrir des réponses. Il tient simplement un miroir, celui que vous ne voudrez peut-être pas chercher trop longtemps. C'est inconfortable, désordonné et tranquillement dévastateur. Mais c'est aussi drôle, tendre et douloureusement humain.
Merci de m'avoir fait? Vous êtes les bienvenus. Je pense.
