Il y a un fort sentiment de numineux dans l'écriture de Conor McPherson. De son premier coup Le barrage à la comédie musicale inspirée de Bob Dylan Fille du nordil y a toujours un sentiment de quelque chose de mystérieux et de magie qui se cache dans l'air, au-delà du monde humain.
Cela est particulièrement vrai dans L'air éclaircissant, Son premier jeu consécutif pendant 12 ans, une saga familiale se déroulant dans une ferme en ruine dans l'Irlande rurale dans les années 1980. Les poulets sont tous les deux en liberté grâce à la négligence de Billie (Rosie Sheehy) qui la vit avec son frère Stephen (Brian Gleeson) et sur le point de rentrer à la maison pour se percher sous la forme de leur frère aîné, Chris O'Dowd's Raffish Dermot, qui se lance avec une bouteille de whisky dans sa main et une jeune fille sur son bras.
McPherson assemble son ensemble avec un aplomb considérable. En plus de la famille immédiate, il y a un vieux prêtre défroqué aveugle Pierre, gracieusement et subtilement incarné par Seán McGinley, et sa femme de ménage, Elizabeth de Derbhle Crotty, Blousy, déçu et pragmatique. La table avec des sandwichs est la femme éloignée de Dermot, Lydia (Hannah Morrish), désespérément amoureuse de lui et plaidant pour une eau magique qui lui fera aimer son dos. Oh, et un ouvrier agricole Brendan (Eimhin Fitzgerald Doherty, touchant doucement) qui traîne avec envie Billie, qui est à la fois perdue dans son propre monde autiste et en clair sur son avenir.
Il y a, en bref, beaucoup de choses. L'air éclaircissant doit de nombreuses dettes dans de nombreuses directions, mais surtout à Brian Friel, WB Yeats (dont le poème «La chanson d'errer Aengus» est la prise) et Tchekhov, dont Oncle Vanya McPherson s'est adapté en 2020. Mais il a également son propre personnage, un sentiment d'animation suspendue soulignée par la conception de Rae Smith (améliorée par l'éclairage de Mark Henderson) qui crée un ensemble d'écrans délicats, comme des imprimés japonais brumeux, pour encadrer des meubles plus naturalistes.
Fichement, L'air éclaircissant est tout à fait merveilleux. Les deux premiers actes de sa structure en quatre actes sont magnifiquement atmosphériques, dansant une ligne intelligente entre la comédie et la mélancolie, le réalisme et la magie. Tous les personnages sont dans une certaine mesure coincés sur la mauvaise route, désir d'un changement qui ne se matérialise pas nécessairement, inutilement amoureux des mauvaises personnes.
Ils ont également chacun un mystérieux double moi. Freya (épikly jouée par Aisling Kearns) est une petite amie inadaptée de Dermot – «elle a la vingtaine. Eh bien, 20 ans l'année prochaine» – mais elle pourrait aussi être une sorcière, une enfant changeante; Pierre semble saint, mais il abrite des pensées radicales sur Dieu et le diable. Il y a un sentiment constant de magie, du comportement d'influence inconnu, des sorts lancés. Mais il y a aussi les démons cachés de la pauvreté, de la violence et de l'alcoolisme.
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L'écriture de McPherson est la pointe d'épingle, une combinaison rare de l'écran et de l'élégiaque. Elizabeth décrit être la femme de ménage d'un prêtre comme «comme sauter la partie amusante d'un mariage et aller directement aux célibataires». Freya parle de Dieu en train de pleurer «dans la merci du vide». La langue implique constamment.
Mais il essaie simplement de trop entasser. Les nuances tchoviennes atterrissent avec l'impact d'un marteau. McPherson est également directeur, et il est difficile de ne pas se demander si un autre œil différent aurait pu l'aider à tracer un cours plus net. C'est comme si s'était silencieux depuis un certain temps, ses idées éclatent.
Encore L'air éclaircissant est constamment captivant, élevé par des performances commandantes de l'ensemble du casting, à la fois finement détaillé et pourtant en quelque sorte en flèche. O'Dowd est superbe comme Doherty, se penchant dans son monstrueuse auto-absorption, chronométrant chaque ligne pour un impact maximal. Gleeson apporte une profondeur troublée et une colère sous-jacente au put-uton Stephen, dont la passivité est son destin.
Et en tant que Billie, une figure de limitation et de perspicacité, Sheehy est tout à fait dévastatrice. Sa résilience doit quelque chose à Sonia Oncle Vanyamais Sheehy ajoute une couche de vulnérabilité qui est complètement convaincante.
C'est un jeu frustrant, toujours observable, si grand, donc presque en flèche, mais en quelque sorte tenu à terre par le poids de son intention.
