La comédie musicale textuelle de Breach Theatre sur la section 28 est bruyante. Vertigineusement, joyeusement, furieusement bruyant. La loi sur le gouvernement local, qui a interdit la «promotion» des relations homosexuelles dans les écoles publiques britanniques de 1988 à 2003, est entrée en vigueur au milieu d'une homophobie assourdissante – des manifestations à l'échelle nationale, du vitriol de la presse de droite et des discours incroyablement mal informés du Parlement. Ainsi, une cacophonie d'un spectacle semble appropriée. Cela ressemble également à un acte de défi contre le silence suffocant que la loi a infligé à la communauté LGBTQ +.
Le scénario des directeurs artistiques de Breach, Ellice Stevens et Billy Barrett (qui dirige également), utilise du matériel d'archives pour riper les partisans de la loi. Le numéro d'ouverture de l'émission sur les militants lesbiens qui ont pris d'assaut le Nouvelles de six heures Comprend un jeu de roll à tir rapide de titres hyperboliques: «Hirsute Harpies / Loony Lezzies / Pénétrant tante Beeb!». Et le discours d'alarmiste de Margaret Thatcher lors de la conférence du Parti conservateur de 1987 devient un numéro de cabaret sauvage et inspiré de la traînée avec Maggie Pole-Dancing autour de son podium dans un costume à paillettes, subvertissant des mots comme «arraché» et «dur» avec des girations en temps opportun.
Mais le véritable défi réside dans le fait de donner une voix aux personnes LGBTQ + touchées par la section 28, et une grande partie du script est basée sur les propres interviews des écrivains avec certaines de ces personnes. Nous entendons des enseignants forcés de vivre une double vie, des militants combattant une bataille perdue et des enfants des années 80 et des années 90 démêlant toujours leur traumatisme. Leurs mots brillent de rage et de douleur. Mais il y a aussi l'amour, l'espoir et l'humour – comme quand un personnage explique que l'acte était «une contrefaçon totale des droits de l'homme… et je ne suis pas une personne de la droite de l'homme!» Avant de grincer des grincements à leur propre erreur. Telle est la beauté du théâtre verbatim – notre humanité hilarante brille dans nos trébuchements et nos batteuses.
Les histoires partagées auront également des accords de reconnaissance pour tout membre du public qui était à l'école en vertu de la section 28. Le manque d'éducation sexuelle adéquate, l'homophobie occasionnelle et le fait que, comme le rappelle une chanson: «Les gays étaient des choses drôles dont vous avez ri à la télévision». Encore plus stupéfiant, cela pourrait être la première fois qu'ils réalisent que ces expériences d'enfance étaient le résultat direct de la législation gouvernementale – donc étouffant était la loi.
Prenant la foule de personnages que nous rencontrons est une distribution adepte de quatre – Stevens elle-même avec Ericrica Posadas, Nkara Stephenson et Zachary Willis – qui mettent sans effort avec chaque nouvel accent ou cadence. Willis est particulièrement vocalement protéiforme, tandis que Posadas apporte une précision envoûtante à la chorégraphie de Sung Im His, qui évite en grande partie la danse en faveur de mouvements qui suralinent le script.
La partition inspirée des années 80 de Frew (qui se produit sur scène aux côtés du batteur Calie Hough, tous deux avec une énergie sans limites) pourrait faire avec une variété plus stylistique et un ver ou deux. Mais ce qu'il offre brillamment, c'est la musique de la résistance: des battements de batterie urgents et des guitares qui explosent s'affrontent avec des lignes qui se chevauchent chantées au sommet des poumons. Parfois, il est frustrant de distinguer les mots, mais c'est toujours galvanisant. Un appel armes armes.
Et deux ans après la première sortie de l'émission, les droits trans étant retirés, et le Royaume-Uni tombant à son classement le plus bas dans l'indice arc-en-ciel, cet appel aux armes est plus urgent que jamais.
