Il y a quelque chose à propos d'un piano. Comme le dit Anoushka Lucas au début de ce monologue souple et difficile, lorsque vous frappez une note, cela fait vibrer l'air. «Nous vibrons tous ensemble», dit-elle. Vous devez écouter.
Éléphantécrit, composé et interprété par Lucas et développé et réalisé par Jess Edwards, a été vu pour la première fois à la brousse en 2022. Semi-autobiographique, il a commencé comme une courte pièce commandée en 2020 en réponse au meurtre de George Floyd.
Cinq ans plus tard, il n'a rien perdu de son pouvoir de divertir, de troubler et de provoquer alors qu'il examine la façon dont Londoner, Londoner, Lylah découvre «à quelle vitesse vous apprenez ce que vous n'êtes pas autorisé à parler à haute voix, peu importe le nombre de langues que vous parlez» alors qu'elle navigue dans les complexités de la race, de la classe et du genre. En effet, si quoi que ce soit, une production nouvellement recentrée donne à ses mots encore plus d'urgence et d'impact.
Le grand cadeau de la pièce est la franchise et la beauté de son image centrale. La vie de Lylah a changé à l'âge de sept ans par l'arrivée d'un piano «se balançant comme une sorte de navire pirate» dans son appartement du conseil dans l'ouest de Londres. Les fenêtres ont été supprimées pour permettre à l'instrument: ils laissent entrer la lumière et la possibilité, mais aussi une compréhension de la façon dont un piano, en acajou et en ivoire, incarne l'héritage du colonialisme et de l'empire.
Dans la conception de Georgia Wilmot, le piano se trouve au milieu d'un cercle, tournant comme joue Lucas. Les vidéos de Gillian Tan gribouillent les dates de trois périodes clés de la vie de Lylah à travers le sol: ses schooldays dans une Lycée chic, qu'elle assiste à une bourse; sa relation avec un amateur de batteur de la classe moyenne; Ses réunions avec des dirigeants de la maison de disques pour discuter de son premier accord d'album. L'éclairage de Laura Howard et le design sonore de Xana répondent aux chansons que Lucas jouent – et les mots qu'elle parle – l'aidant à tisser un sort envoûtant, glissant entre la chaleur et l'obscurité, le désespoir et l'espoir, l'amusement et la colère pure et non éminée.
Lucas est un conteur magnétique alors qu'elle se promène dans le récit, évoquant instantanément la brillante écolière soucieuse de jouer selon les règles, mais de plus en plus consciente du fait que sa famille vit dans deux pièces où d'autres ont des salons et la chanteuse-interprète aspirante constamment écrasée par les attentes des cadres de compagnie de disques qui veulent qu'elle soit plus urban. «Apparemment, je fais mal de la musique», dit-elle, avec un désespoir droll.
https://www.youtube.com/watch?v=jqqg_bw-tnk
Elle crée aussi des personnages vifs – son oncle jamaïcain, sa mère hectorante mais aimante, son petit ami décontracté avec ses hypothèses faciles et sa famille coloniale. Ses chansons, les notes sur le piano, les harmonies et les discordes, lient tout ensemble alors qu'elle anime tout l'espace, envoyant des pensées et des sentiments volant en l'air. Le piano est le cœur de tout: elle grimpe dessus, se cache en dessous.
Il fournit le sol et l'ancre pour une pièce véritablement originale, qui s'attaque aux complexités des histoires et des hypothèses intégrées, et se bat pour laisser son héroïne être entendue dans toute son autorité unique. Vous devez écouter.
