Avant une tournée majeure, le renouveau multi-lauréat du Regent's Park Open Air Theatre de Fiddler sur le toit se déplace à l'intérieur pour un sort d'été au Barbican.
Son retour a un sens complet – un smash critique et du public (devenant un spectacle record pendant sa saison en plein air à succès), la production de Jordan Fein est un pari sûr pour tout producteur: mélangeant des airs classiques bien connus avec une histoire qui porte une résonance profonde.
Beaucoup de pistes sont de retour à la suite de leurs performances considérées et bien conformes à l'extérieur. La basse riche et ornée d'Adam Dannheisser évoque sans effort le lait juif assiégé Tevye, assailli par le malheur alors qu'il tente de se marier ou d'arrêter le mariage de ses filles aînées. Bien que présentant à un Tevye une langue nette qui sait exactement où trouver les rires, Dannheisser taquine une mélancolie marinée absente de tant d'autres autres fantaisistes, prend le personnage.
Lara Pulver, fournissant un soutien stoïque en tant que Golda, est sa feuille parfaite – leur duo sur « tu m'aimes? » est teinté d'une empathie résignée qui fournit un bref moment de connexion personnelle au milieu du tourbillon du chaos communal.
Un nouvel ajout à la distribution est Natasha Jules Bernard en tant que fille aînée Tzeitel (remplaçant le candidat d'Olivier Liv Andruder par aplomb) tandis que le violoniste, joué une fois de plus par Raphael Papo, reste une présence spectrale bénigne.
La direction de Fein et la clarté conceptuelle sont aussi serrées que l'année dernière: la façon dont la communauté de Tevye à Anatevka passe lentement de la pépins de l'harmonie à l'immobilité à mesure que la nuit progresse, mettant fin au spectacle presque enraciné sur place alors qu'ils sont forcés de sortir de leurs maisons.
En fait, la modification la plus considérable est le jeu de Tom Scutt, reconfiguré de son emplacement en plein air autant par nécessité que toute autre chose. Plutôt que l'étalement rural évoqué l'année dernière, Scutt utilise des rangées de cultures de hauteur thoracique pour encadrer dans la ville, tandis qu'une plaque imminente de granit est suspendue au-dessus. Il crée un sentiment de claustrophobie, une communauté teevant simultanément sur une falaise et prête à tomber dans l'abîme, tout en vivant sous un grand poids positionné directement au-dessus. Étant donné qu'une grande partie du spectacle concerne un village persécuté pour leur foi par les disciples antisémites du tsar, les métaphores visuelles sont incontournables.
Les touches de conception légèrement anachroniques de Scutt restent: cette fois, y compris un obturateur claquer de la scène à gauche, un mur de briques exposé et des tampons de choix de costumes contemporains. Une fois de plus, le passé et le présent se mélangent avec une facilité déconcertante.
Elle n'a peut-être pas la magie des couchers de soleil en plein air pour accompagner les levers de soleil de l'émission, mais la créatrice d'éclairage Aideen Malone évoque un monde superbe, presque entropique – une anatevka s'est progressivement désaturée alors que la nuit devient froide. La chorégraphie de Julia Cheng, tout aussi électrisante que l'année dernière, a maintenant encore plus de temps sous les projecteurs, assis dans un stade central dans un espace plus petit.
La pertinence de l'histoire – sur les communautés déplacées, opprimées et retirées de leurs maisons – n'est pas moins prononcée qu'elle ne l'était il y a près d'un an. Les incendies ragent toujours. L'animosité et la haine endurent. Cette production est un passionné de la puissance du théâtre en fournissant non seulement un espace sûr pour l'expression, mais tout aussi un miroir sans compromis et incontournable tenu à nos jours.
