En louange l'amour L'avantage de Terence Rattigan était-il en première en 1973, et en regardant ce renouveau, vous pouvez voir pourquoi il n'est pas devenu aussi régulièrement joué que La mer bleu profond ou La version Browning.
Pourtant, son thème est remarquablement proche de celui de ces deux classiques en fonte: la malédiction anglaise d'être incapable d'admettre l'émotion, et le malheur de déformation de cette tendance au secret peut provoquer.
Il a été inspiré vaguement par la relation entre les amis de Rattigan Rex Harrison (maintenant le plus célèbre pour Ma belle dame) et Kaye Kendall (une actrice britannique de sophistication et d'esprit considérables). En restant avec eux à Beverly Hills, Rattigan a été frappé par la manière désactivée de Harrison envers une femme avec laquelle il avait été passionnément amoureux. Ce n'est que plus tard qu'il s'est rendu compte que c'était la façon de Harrison de faire face à sa maladie en phase terminale, qui lui avait été révélée – étonnante – pour lui, mais pas pour elle.
D'après cette notion d'amour puissant caché par l'indifférence, Rattigan tisse une pièce de chambre complexe centrée sur Sebastian (Dominic Rowan), un critique marxiste pour un journal du dimanche, et son épouse estonienne Lydia (Claire Price), qu'il a rencontré dans la guerre lorsqu'il était un officier du renseignement et elle était un réfugié qui avait survécu au camp de concentration. Elle sait qu'elle est gravement malade mais la cache de Sebastian. Il sait qu'elle est en train de mourir mais ne lui dit pas.
Ils ont un fils, Joey (Joe Edgar), un dramaturge en herbe qui fait campagne lors d'une élection générale pour le Parti libéral, ce qui lui fait mépris de son père. «Une organisation à vote soigneusement conçue pour maintenir l'établissement au pouvoir.» Le quatuor est achevé par Mark (Daniel Abelson), un romancier américain à succès, ami de Sebastian (qui le traite cruellement), et ouvertement amoureux de Lydia.
Les thèmes de la pièce sont magnifiquement tenus en tension; Il est à la fois plein d'expressions riches de sentiment et d'une sorte de désespoir contre la passivité et le désespoir de la vie des années 1970, qui fait écho à la vision dyspeptique de John Osborne des Britanniques – et se sent plutôt plus surprenant de provenir de Rattigan.
Son défi réside dans son ton. Rattigan n'a apparemment pas aimé la propre performance de Harrison d'un personnage basé sur lui lorsque la pièce s'est ouverte sur Broadway, le ressentant trop charmant. Mais si vous jouez à Sebastian dans tout son solipsisme brutal et son misogynie irréfléchie – ordonner à Lydia et ne lui affiche apparemment aucune sympathie – alors il se présente comme un intimidateur sans intérêt.
Cela arrive ici. Au moment où Sebastian de Rowan remporte notre sympathie avec sa déclaration désespérée d'amour et de besoin à la fin de la pièce, il a longtemps renoncé à cela. La direction d'Amelia Sears est tout aussi emphatique; Même dans les limites serrées de l'arbre orange, où l'ensemble de Peter Butler évoque habilement le sens d'une maison confortable des années 1970, il semble que les personnages soient tous des sémeurs les uns aux autres.
Il est laissé à Edgar, dans une performance gracieusement discrète en tant que Joey, pour apporter le coup de poing émotionnel, trouvant exactement le bon ton de Wryness et de l'ironie pour transmettre sa profonde blessure alors que son père le trahit d'abord – puis se rachète.
