C'est une vérité pas suffisamment reconnue que quelque chose ne peut pas être très bon mais aussi extrêmement agréable en même temps. Pas de la manière «si mauvaise, c'est bon». Mais juste que parfois vous vous asseyez et regardez quelque chose, et le côté analytique de votre cerveau dit: « Oh, c'est un peu maladroit » – et pourtant vous vous retrouvez à sourire et à vous balancer.
C'est exactement ce que je ressens Juste pour une journée: la comédie musicale en direct, qui a été transféré au West End après l'ouverture en février dernier à l'ancien Vic. Maintenant, marquant soigneusement le 40ème L'anniversaire du concert de rock charité épique qui a élevé des millions pour le soulagement de la famine, c'est une astuce intéressante dans la nostalgie musicale de jukebox, encadrée par un peu d'histoire récente sur «le jour où la musique a réuni le monde.»
En cas de jet jeune, les succès des années 1980 à un audience arborant leurs t-shirts d'aide en direct originaux et leurs souvenirs encore sur les fonds, il lance son sort Feelgood une fois de plus. Dirigé de manière transparente et couramment dirigée par Luke Sheppard, son intelligence réside dans la façon dont il se dispense avec des sosies, ou même des son, et laisse la musique évoquer le passé et faire sa marque dans un présent réorchestré et en plein essor.
Donc, vous obtenez la voix de l'opéra de Freddie, l'amour se frayant un chemin à travers une «Rhapsody Bohemian» en flèche, déclenchant le concert de la même manière que Freddie Mercury devant un public mondial de 1,5 milliard, alors que les concerts rayonnaient de Wembley et de Philadelphie. Vous obtenez un George Ure charismatique (pas de relation, bizarrement) qui suit les traces de Midge Ure et Ultravox et songeant une «Vienne» brumeuse.
Mieux encore, vous obtenez un groupe formidable de chanteurs et un groupe épique, empilé en silhouette derrière eux dans le cadre dépouillé et flexible de Soutra Gilmour, rugissant à travers Sting, Paul McCartney, dirigez DMC, David Bowie et beaucoup, beaucoup d'autres (Repens sur l'arche du proscenium Assurez-vous de savoir qui est qui est qui). Il faudrait un cœur de pierre pour ne pas passer un peu de bon moment.
Mais il y a ensuite le livre de John O'Farrell, à des moments spirituels mais terriblement trop insistants et sérieux la plupart du temps. L'histoire du concert – de la vision de Bob Geldof sur le rapport de la BBC sur les enfants affamés en Éthiopie, à travers la version de Band Aid de Noël «Feed the World» et enfin au succès du monde – est vu à travers les yeux de Suzanne, une femme ordinaire qui a été inspirée pour y être.
Bien que Melissa Jacques et Hope Kenna soient des présences aimables, leur répétition constante de l'idée que c'était un moment où les gens ordinaires ont estimé qu'ils pouvaient faire une différence verse des dividendes en diminution. Il en va de même pour l'ajout de la fille de Suzanne, Jemma (Fayth Ifil), qui introduit le scepticisme millénaire, remettant en question la motivation et le succès de Geldof. Ses défis sont à la fois trop insistants et ne vont pas assez loin dans leur dissection de l'intervention occidentale dans la politique des pays africains.
Dans ce contexte, Craige Els n'a pas beaucoup plus à faire que Swagger et ne jure comme Geldof, bien qu'il le fasse bien. L'arrivée de Harvey Goldsmith de Tim Mahendran mène considérablement les choses, notamment parce qu'il a en fait un personnage et de bonnes lignes. Mme Thatcher, Mme Thatcher de Julie Atherton, se livrant à des chansons de Patter et à un choc aux yeux latéraux avec Geldof. Leurs scènes ensemble semblent plus libres du fardeau de l'histoire que le reste du spectacle.
Mais il y a toujours les chansons (magnifiquement arrangées et orchestrées par Matthew Brind) et l'énergie (chorégraphiée par Ebony Molina) pour se rabattre. Ils envoient tout le monde dans la nuit avec un sourire sur leur visage. Le couple derrière moi prévoyait même de revenir.
