Graisse est l'un de ces spectacles que vous sentez que vous avez toujours connu; Surtout, bien sûr, grâce au film de 1978. Les chansons sont tellement omniprésentes qu'elles ont généré leur propre mégamix en tête du graphique et ont rempli des planchers de disco scolaires depuis des décennies.
Mais la nostalgie a toujours été au cœur de son attrait. Lorsque le spectacle a été écrit en 1972, il remettait déjà une ère perdue de la fin des années 1950 en Amérique, alors que la vie était moins compliquée et qu'il était clair qui étaient les bons. Le coup de maître de la production de Sam Hardie pour la saison estivale du Pitlochry Festival Theatre est de s'appuyer sur cette nostalgie et d'en faire une partie essentielle de l'expérience du public.
Cela vient en partie à travers les visuels, qui sont merveilleusement discrets. Les dessins d'ensembles de Nick Trueman sont magnifiquement simples, transformant la conscience en vertu. Le coffret en carton pour le palais Burger est un régal particulier, bien que cela ait l'impression de tricher pour utiliser de véritables boîtes en carton pour la scène de la fête à la maison. Les costumes sont également simples et rétro – vous avez la sensation forte que vous pourriez les recréer en rivalisant à l'arrière de la garde-robe de vos parents – et même les danses d'ensemble dégagent l'air de quelque chose que vous pourriez facilement copier dans le miroir de votre chambre.
Cela rend toute la production à la recherche simple et familière, comme le jeu scolaire triomphant dans lequel vous souhaitez toujours être dans, et cela alimente également les performances. Nulle part, l'élément nostalgique n'est plus concentré que de regarder des adultes faire semblant d'être des adolescents une décennie plus jeune qu'eux, et cela fonctionne parce que c'est fait avec un tel charme et toujours avec un clin d'œil. Cela est particulièrement vrai pour les T-Birds, où chaque poignée de cheveux ou de poussée pelvienne est exécutée avec une bêtise bouillonnante (la coiffure de Sonny vaut le prix d'admission seul), mais les dames roses sont tout aussi Gauche et Wryly Self.
Blythe Jandoo, un habitué de Pitlochry, est génial comme Sandy, chantant une belle «désespérément dévouée», et suggérant que sa transformation climatique n'est pas aussi sincère qu'elle pourrait paraître. Alexander Service lui correspond bien que Danny, légèrement mis au défi dans l'écriture plus élevée de «Tu es celle que je veux», mais chantant «Sandy» avec des tas d'angoisse des adolescents. Tyler Collins n'a pas tout à fait le fanfaron de Kenickie du diable, mais le reste des T-Birds est un régal, et il y a autant d'humour que le cœur dans les dames roses. Fiona Wood joue Rizzo avec une affirmation délicate, et il y a autant de sympathie que l'humour en avril Frenchie de Nerissa Hudson et Leah Jamieson en janvier.
Les autres rôles plus petits sont tous magnifiquement observés, et lorsque vous jetez le fait que les acteurs jouent tous les instruments, ce qui est une spécialité de Pitlochry, vous avez une soirée extrêmement amusante; Celui qui pourrait ne pas être particulièrement flashy, mais qui réchauffera néanmoins votre cœur
