La dernière pièce d'Eugene O'Neill, plus un suivi qu'une suite de son Magnum Opus Longue journée de voyage dans la nuita la qualité des œufs d'un curé. À des points, lorsqu'il atteint son registre émotionnel complet, il semble là-haut avec le meilleur du drame américain du XXe siècle, tandis que chez d'autres, il se sent distinctement flasque, bourré de répétitions et de détails superflus.
En son cœur, c'est un triangle de personnalités contrastées, celles du fermier irlandais rackety Phil Hogan (David Threlfall), sa fille loyale mais frustrée Josie (Ruth Wilson), et leur propriétaire du Connecticut James Jim 'Tyrone (Michael Shannon), une énigme définitive de l'ancien bloc. Un «jambon de troisième ordre» échoué, comme il se réfère à lui-même, Tyrone est embourbé dans la culpabilité depuis la mort de sa mère, et vient à la maison de Hogan à la recherche de la compagnie, du confort et de l'alcool, qu'il boit comme de la limonade.
Phil, quant à lui, semble un acteur plus accompli, sort pour toujours pour amener Josie avec Jim et faire respecter leur mariage pour sécuriser la ferme. Threlfall donne une étude imposante de l'éloquence irlandaise ivre, alors qu'il passe de la dévidité à la d'amour, et de l'apparente moidante à la sobriété en un instant, souvent à un effet hilarant. Tout cela fait partie d'une manipulation qui devient de plus en plus troublante au fur et à mesure que la pièce continue, car il se révèle comme un homme qui s'appuie trop sur sa fille comme garantie pour ses propres défauts, qui ont conduit ses fils à effroi (nous rencontrons brièvement l'un d'eux, Mike doucement de Peter Corboy, alors que la pièce s'ouvre).
Josie est également une interprète, se faisant passer pour la tarte de la ville wisecracking apparemment dans le but d'atténuer les tentatives de son père de la vendre, alors qu'elle masque en fait une âme profondément romantique. Elle a été décrite par O'Neill comme grande, lourde et épaule à large, et est souvent auto-dépréciante sur son apparence. Donc, en ce sens, Wilson se sent coulé contre le type, mais donne néanmoins une performance expansive et détaillée (elle est sur scène pendant presque toute la durée de trois heures) qui capture à la fois ses sensibilités intérieures et sa colère mijoteuse contre la situation de sa famille. Quand elle attrape une fourche pour menacer leur millionnaire voisin plus dur (Akie Kotabe), il ne semble pas que elle puisse le faire passer avec plaisir.
Shannon, une nominée aux Oscars pour deux Oscars qui a déjà joué à Jim Tyrone Voyage de longue journée Sur Broadway, se révèle un excellent ajustement pour la version ganteuse et hantée du personnage que nous rencontrons ici. Son regard de mille verges, rauque la livraison et la tendance à la trahison trahissent la profondeur du problème de consommation d'alcool qui, à plusieurs moments, notamment les moments climatiques où il repose dans les bras de Josie, semble l'avoir déjà tué. Il est mariné par les trucs. Mais nous voyons encore juste assez de l'instinct d'éblouissement qui l'a amené à suivre les traces de son père, mais avec des résultats tout aussi dévastateurs.
Rebecca Frecknall, ajoutant un autre drame canonique américain à son impressionnant CV, permet en grande partie que le dialogue respire dans une production en liberté en cours de jeu de Tom Scutt presque brechtian, contourné par des planches en bois lâches et des échelles, représentant à juste titre des moyens de progression qui restent hors de portée. Un projecteur entoure occasionnellement la scène, ce qui pourrait également être la lune ou peut-être un rappel fantomatique des jours de Jim sur les planches. Quoi qu'il en soit, il brille sans par permanier sur ces âmes brisées, qui doivent saluer les annulations d'un autre jour, condamnées à répéter sans cesse leurs comportements d'automutilation. En fin de compte, Josie est celle que nous ressentons le plus, un esprit lumineux coincé au mauvais endroit au mauvais moment.
Les aspects du drame se sentent profondément enracinés dans l'entre-deux-guerres, dont le cadre a été sagement conservé, souligné par l'esthétique des costumes du créateur de costumes Moi Tran, Prairieland. Les préoccupations concernant l'importance de la virginité, les rites funéraires et une obsession catholique pour la culpabilité se sentent plus éloignées aujourd'hui. Mais la façon dont il met en évidence l'écart de richesse pré-crash est tout sauf; La conscience des Hogans qu'aucun bon travail honnête ne les éliminera de la pauvreté est un sort trop familier. C'est également une excellente étude de la dépendance, le sentiment que la capacité de la bouteille à effacer la mémoire peut être son plus grand attrait. Bien que la baguette de la pièce reste un point de collation, c'est une chance précieuse de la voir livrée avec dynamisme et pas d'humour à partir d'un ensemble de la plus haute qualité.
