Appelez ça le Six Effet – Une révolution déclenchée par six Queens Tudor qui a pris d'assaut la frange, se sont couronnées en puissance des filles et ont conquis Londres et New York avec un clin d'œil et une goutte de micro. Depuis lors, les marées ont tourné: Opération Mincemeat a marché dans la bataille, et Le cas curieux de Benjamin Button Retourne l'horloge, tous deux sur la même vague. La comédie musicale Megamix des années 80 s'est estompée dans les ailes; L'opprimé scrappy occupe désormais le devant de la scène.
Quand Seiriol Davies ' Comment gagner contre l'histoire Écillaté de la frange en 2016, les eaux du succès commercial étaient encore inexplorées. Je me souviens avoir été emporté par sa première incarnation – étirée dans un petit lieu intime, il ébloui de lyrisme plein d'esprit, de camp de bulles et d'enthousiasme irrépressible. Cela ressemblait à un tonique, une remise en état queer d'une figure qui avait ri, rejetée et effacée. Mais je n'ai jamais pensé qu'il reviendrait.
Et pourtant, le voici – résurré, poli et brillant à nouveau. Toutes les productions Moody de grêle et Bristol Old Vic pour y inspirer une nouvelle vie, lui donnant un rembourrage plus fabuleux et le restaurer sur scène près d'une décennie plus tard.
Le résultat? La même étincelle électrique de joie, avec des mélodies pointues, des performances gagnantes et une exploration plus riche de ce que signifie vivre avec défi à vos propres termes. Suivra-t-il la trajectoire fulgurante de Six? Peut-être pas – du moins pas dans sa forme actuelle. Son éclat révèle non seulement son esprit mais aussi ses fissures: une structure qui vacille ici et là, et l'absence d'un véritable showstopper – un moment qui transcende le rire et le camp pour atteindre quelque chose de sublime. (Moucher A «cher Bill»; Ce spectacle n'a pas encore d'équivalent.) Mais ce qu'il a, c'est une pure consistance: un turbo-chargé de 90 minutes de joie, une cavalcade de camp qui vous laisse sourire comme un chat Cheshire.
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Henry Cyril Paget, cinquième marquis d'Anglesey, est né en 1875 dans une richesse inimaginable. Mais là où d'autres de sa classe ont échangé des fortunes contre les honneurs, Paget a choisi un chemin différent. Il a construit un théâtre dans la crypte de sa famille, mis en scène des adaptations somptueuses de pièces et a joué en eux lui-même, drapé de robes étincelantes. Le public est resté à l'écart. L'argent a disparu comme de la fumée. Après sa mort, sa famille l'a renié, réduisant sa vie aux cendres – brûlant littéralement toutes les traces de lui.
Il y a cependant un portrait survivant: un homme barbu dans un diadème et une robe de débutante, regardant le monde avec fierté, sans honte et non autre. Le monde l'a appelé fou, mais à cette image, du moins, il ne semble pas s'en soucier.
C'est ce que le spectacle de Davies célèbre: l'audace de se tenir debout, de posséder votre vérité et de vivre audacieusement, même lorsque le monde refuse de vous regarder dans les yeux. Cela ne craint pas les bords les plus sombres de Paget – son mariage de commodité avec Lilian Florence Maud Chetwynd est décrit comme contrôlant et, selon les normes d'aujourd'hui, abusif. Pourtant, Davies nous montre le petit garçon derrière l'homme, perdu dans un monde qui ne le laisserait pas être lui-même.
En tant que Paget, Davies est à la fois maladroit et poignant, un homme a emporté la vie plutôt que de diriger son cours. Il donne une vie éblouissante à la création glorieuse et condamnée du Marquess. Matthew Blake est encore meilleur car M. Alexander Keith, un acteur victorien et le compagnon de Paget sur cette odyssée artistique. Blake saute entre les personnages, les accents et les continents avec une précision sans effort, chaque rôle débordant d'humour et de profondeur émotionnelle surprenante. Ses sourcils voûtés et ses insinuations débauches sont un délice, mais c'est la spécificité sous le camp qui persiste.
Dylan Townley, le troisième membre du trio d'origine, est le maestro de l'émission, son piano jouant à la fois le moteur et le cœur de la production. Ses camées finement esquissés ajoutent une autre couche de charme.
La première heure se baisse en avant avec une énergie frénétique, à peine une pause pour la respiration – une réflexion, peut-être, du tourbillon de Paget, de 100 milles à l'heure de la vie. Mais lorsque le spectacle ralentit enfin, quand il faut un moment pour réfléchir, un cœur plus profond commence à émerger sous les paillettes et l'éclat.
Lisa Spirling, intervenant pour diriger cette version remaniée, maintient la production lisse et queer avec défi. Est-ce que je manque la magie plus rugueuse et plus rugueuse de ses jours de frange? Peut-être. Mais laisserez-vous le théâtre élevé et avec un sourire gravé sur votre visage? Absolument.
