Depuis Ma nuit avec Reg à L'héritaged'innombrables pièces représentent des relations homosexuelles comme des champs de mines de liberté sexuelle embourbés dans la jalousie et la culpabilité. La pièce de Jake Brunger en 2015, retravaillée pour cette production, semble initialement sur le point de suivre un chemin usingant familier, avant de s'écarter sur un territoire inattendu.
Vu pour la première fois comme faisant partie du projet de rédaction de l'ancien Vic New Voices et relancé deux fois depuis, Quatre jeu Commence avec le couple monogame Rafe (Lewis Cornay) et Pete (Zheng Xi Yong) qui cherchent à gratter leurs démangeaisons de sept ans avec un ami mignon Michael (Daniel Bravo). Ils insistent sur le fait que le partenaire de Michael Andy ne le découvre pas, ignorant que l'autre paire a une relation ouverte.
Il est amusant de voir Naïve Rafe de Cornay, dans des paroxysmes d'embarras, verbalez la proposition au coussin de Bravo Michael, ce qui le rendait aussi sexy qu'un voyage à Tesco, avant de révéler que c'était toute l'idée de Pete. Cependant, malgré l'écriture et le jeu nets, rien ne semble particulièrement original.
Andy est informé de l'installation et tourne les tables de l'autre couple en demandant pourquoi, sur les deux, ils avaient choisi Michael. Cette itération de Quatre jeu diffère des précédents en faisant Andy (auparavant Andrew, et joué par Pourquoi suis-je si célibataire?'s Jo Foster) Non-binaire. L'altération est cependant purement cosmétique, les pronoms du personnage ont changé chaque fois qu'ils se produisent, et la scène où Andy, dont la flamboyance et les sass très tendus contrastent marqués avec le Michael musclé et stoïque, confronte le Rafe et Pete penaud et pété se présentent comme un trifle désinfecté.
La performance de Foster est presque identique à celle qu'ils ont donnée dans le tuner Marlow and Moss de l'année dernière, mais ils sont une présence de scène convaincante avec une disponibilité émotionnelle impressionnante et un éclat comique qui rendent Andy la figure la plus sympathique sur scène. Foster est aussi bon pour découvrir de façon émouvante la blessure profonde sous le placage fragile et plein d'esprit d'Andy que l'humour. Leur livraison de la réponse méprisante d'Andy à la déclaration de Michael selon laquelle la monogamie le fait peur – «Les araignées sont effrayantes, le terrorisme est effrayant, le cancer est vraiment effrayant… la monogamie?» – est une leçon d'objet dans la construction d'un rare tête de vapeur comique.
Cornay fait un travail charmant, drôle mais véridique en tant que Rafe hésitant, qui fait un voyage épanouissant de Milquetoast à s'auto-possédé. En tant qu'objet de la luxure de chacun, Bravo trouve les couleurs et la sensibilité dans un rôle qui pourrait être un cliché entre les mains moins accomplies. Brunger lui prononce un discours d'auto-dégoût de soi vers la fin de la pièce qui illumine avec succès la psyché et l'amoralité apparente du personnage. L'écriture vacille avec Pete, le quatrième membre du Quatuor, un carrière en feux de gaz avec si peu de caractéristiques de rachat qu'il est difficile d'imaginer ce que Rafe voit en lui, si incolore et non spécifique qu'il y a peu de Yong peut faire avec le rôle.
Jack Sain a réalisé l'ancienne version originale et sa nouvelle mise en scène ici rebondit entre réaliste et très stylisé (excellent travail de mouvement de Charlie Martin) et est éclairé avec un panache modifiant l'humeur de Daniel Carter-Brennan. Le don de Brunger pour le dialogue Sparky est indéniable, mais la pièce semble étrangement datée; Il se peut simplement que les thèmes soient trop familiers dans les drames gays, ou que ce qui semblait provocateur en 2015 les registres moins bien en 2025.
La conclusion ultime de l'histoire pour l'un des couples est bien satisfaisante, mais pour l'autre se sent un peu comme un vœu pieux. Je suppose que votre expérience relationnelle personnelle déterminera laquelle est laquelle.
