Jusqu'à présent cette année, la Royal Shakespeare Company a offert deux versions de la grande tragédie du Bard sur le prince du Danemark. L'un semblait être à bord du Titanic, un autre dépendait d'un mélange avec l'album Radiohead Hail To the Thief. Maintenant, il y a un troisième à ajouter à la liste.
Celui-ci est de loin le plus radical, abandonnant largement le texte original – à part un ou deux soliloquies judicieusement choisis – pour réinventer la pièce comme une sorte de sitcom des années 90 prolongée, avec des slapstick, des parents de comédie et une fin inattendue audacieuse.
C'est un spectacle qui a remporté le dramaturge James Ijames un prix Pulitzer lorsqu'il a joué à New York en 2022, d'abord Off-Broadway avant de transférer sur la Great White Way elle-même, et le RSC a mis la première européenne dans une coproduction avec son équipe américaine d'origine.
Relocalisé dans le Sud américain, où un barbecue familial dans un jardin célèbre le mariage de Tedra et Rev, l'action fondamentale reste rassurante: le personnage principal – ici un étudiant noir renommé Juicy – est en difficulté avec des problèmes d'identité lorsque le fantôme de son père se révèle pour chercher à se venger de son tuer indirect par son frère et son frère permanent Polonius est remplacé par la divagage divin, tandis que son frère et ses enfants se sont allongés. pour Ophelia et Laertes, respectivement. Jetez le compagnon de Juicy Tio (Horatio), et toutes les pièces sont en place pour une parodie affectueuse, quoique rauque, du matériel source.
Il y a des lignes de crack et des idées intelligentes – un jeu de charades fonctionne particulièrement bien comme un chiffre pour le jeu dans un jeu – mais certains sont étendus au-delà de la crédulité et sapent l'intelligence de l'approche fondamentale. La comeuppance de Rev est aux mains du destin plutôt que juteuse, par exemple, tandis que Juicy lui-même (pas de spoiler cette fois) agit hors de caractère à un moment crucial du dénouement, uniquement pour servir un point de l'intrigue et permettre une finale de synchronisation labiale de style drag race.
Les performances varient sauvagement, avec beaucoup de joueurs avec le public pour rire comme le font souvent les sitcoms, et, peut-être inévitablement, les caractérisations se penchent trop vers la caricature. Le casting semble également trouver la présence du public en quelque sorte surprenant, se précipitant inaudible avec des lignes sans laisser tomber la place des rires.
Quant aux valeurs de production, la conception de la plate-forme de Maruti Evans aurait pu sortir directement d'un jeu Ayckbourn et l'adaptation de Sideeq Heard de la direction originale de Saheem Ali ressemble plutôt à un spectacle de fin déformé pour s'adapter à la scène de la poussée du cygne. Mais il y a aussi des illusions hors concours (Skylar Fox) qui sont très efficaces et vraiment impressionnantes, tandis que le rythme raboubant du spectacle de 100 minutes et sans intervalle ne se relâche jamais.
Et indépendamment de toutes les réticences – il est encourageant de voir quelque chose de frais et hors du mur sur les étapes qui portent le poids parfois décédé des siècles de tradition.
