Un thème remarquable de la saison des salles de bain royal du théâtre a été les femmes qui ont livré des performances remarquables. Après la lueur gracieuse de Miranda Raison dans la Grace, liée au West End, comme vous aimez qu'il fleurit avec trois virages rayonnants dans Gloria Obianyo, Amber James et Harriet Walter, illuminant une production qui prouve que les Fiennes se mettent en scène.
Il dirige avec une main légère, plus de jardinier que l'architecte, l'espace de nettoyage pour que ses acteurs fleurissent. Mis à part deux brèves vidéos au début et à la fin, montrant des images de la nature ravagées et restaurées, il maintient l'intervention minimale. Il comprend la musique de Shakespeare: commençant lentement, laissant l'oreille du public s'adapter, puis accélérant doucement le pouls jusqu'à ce que le verset soit chaud avec la vie.
Ainsi, le rosalind d'Obianyo se déroule. Dans la cour de son oncle, elle est étouffée, hésitante, son éclat caché. Mais une fois qu'elle se glisse dans Arden, portant le déguisement de Ganymede, son discours s'accélère, son esprit brille, et elle revendique sa place d'héroïne la plus dominante de Shakespeare. Obianyo – un lauréat du prix Ian Charleson – offre des lignes comme si elles étaient fraîches de la forge. Son Ganymede n'est pas un acte de traînée mais une révélation, un fil masculin déjà tissé dans sa nature. Ses «leçons» à Orlando à rasé d'énergie agitée, jusqu'à ce que le mot devienne le toucher, la retenue fond et la passion se brise dans un baiser qui érodie la scène.
C'est pourtant Celia de James qui persiste le plus vivement en mémoire. Trop souvent, une ombre au rayonnement de Rosalind, ici elle est le feu à part entière: ses sourcils cambrés attrapant la comédie, ses sourcils qui aigèrent l'esprit, son physique s'épanouissait quand l'amour la revendique enfin. Ce Celia n'est pas un écho mais un égal, une performance si vivante aspire à Shakespeare d'avoir écrit son autre jeu.
À l'extrémité du spectre, Walter's Jacques, un portrait sculpté par des années d'artisanat. Elle livre les «sept âges de l'homme» tout en mordant une pomme, cochant chaque étape avec ses doigts. Sous la mélancolie, cependant, brille une braise de gentillesse, expliquant pourquoi les exilés d'Arden la gardent près. Sa méditation sur les cerfs blessés se replie parfaitement dans l'hymne calme de la production à la nature et à l'équilibre. C'est une performance de sagesse, automnale mais chaleureuse.
Toutes les notes ne sont pas vraies – Dylan Moran's Touchstone Strains pour rires dans sa bande dessinée irlandaise Schtick – mais il y a du bon travail ailleurs: Patrick Robinson prêtant du poids aux duaux Dukes, Charlie Rowe apportant une ardor enfantine à Orlando, Paul Jesson tendre la dignité à Adam. Les designs de Bob Crowley et la vidéo de Roland Horvath évoquent Arden comme un lieu de douceur, tandis que la partition folklorique d'Ilan Eshkeri offre à la compagnie un gabarit de rideau jubilant.
Comme vous l'aimez, c'est un rappel que Shakespeare n'a pas toujours besoin de la main du réalisateur pour diriger. Parfois, il suffit de faire confiance au texte, au verset et aux joueurs. Ici, dans le monde vert d'Arden, cette foi porte de riches fruits.
