Les jours sombres du fascisme sont-ils vraiment terminés? Passer des ronds-points marqués de la croix de St George sur le chemin du Marlowe Theatre de Kent prépare certainement le terrain pour sa première production touristique à grande échelle, The Party Girls.
Sur la base de la vie des tristement célèbres sœurs de Mitford, il explore les relations complexes entre Nancy, Diana, Unity, Jessica et Deb (Pamela, «Pamela, mais ne figure pas ici).
Le script Sharp d'Amy Rosenthal s'accompagne d'un rythme régulier fixé par la direction capable de Richard Beecham. Pour la scène d'ouverture, nous arrivons à Washington DC. Nous sommes en 1942 et le protagoniste Decca (Jessica) Mitford est à l'extérieur d'une club de souper communiste discutant avec le fils de réfugiés tchèque, Bob Treuher – un tour solide livré par Joe Coen.
Decca d'Emma Noakes est un mélange de rouser rebelle et raide et rigide et raide avec un soupçon de vulnérabilité observé le plus étroitement avec des scènes situées en Amérique avec le futur mari Bob, alors qu'elle se frappe de la perte du premier mari et du camarade, Esmond.
De là, la pièce passe dans les deux sens au cours des décennies des années 1930 à 1960, qui est facilitée par la conception convaincante de Simon Kenny. Cela dit, le shunt entre les scènes, signalé par des éclats de musique occasionnellement en plein essor, est parfois maladroit – interrompant le flux d'une merveilleuse interaction qui aurait pu bénéficier de plus de temps.
Les scènes les plus convaincantes présentent les sœurs ensemble dans leur maison d'enfance dans l'Oxfordshire, et dans les années 1960, la France où la poursuite de l'amour de l'amour, Nancy, meurt à la maison à Versailles.
Les surnoms de l'enfance et les idioms parsemés du script de Rosenthal sont une lettre d'amour aux sœurs autrefois épaisses comme des voleurs – ce qui est suffisamment puissant pour soutenir les moments de réconciliation alors que nous faisons des allers-retours dans les décennies.
Dans les années 1930, Swinbrook, les personnages individuels du Mitford Medley avec leurs accents en verre coupés et leurs tailles de gaspillage sont parfois difficiles à discerner. La seule exception est Unity, dont la présence physique et la dévotion maniaque à Hitler sont sous-estimées par un penchant pour la bêtise et l'amour frère, illuminé habilement par Ell Potter.
Gravure des croix gammées avec sa bague en diamant et du rause avec le Decca supportant les communistes «Bolshe», les drapeaux politiques fixés de chaque côté de la scène Marquent le gouffre en développement entre les sœurs. Deborah Mitford, «Hon» qui aime les chevaux – jouée par Flora Spencer-Longhurst – est située au milieu, alors qu'ils discutent des vêtements, du maquillage et des manucures.
En effet, la mode et le fascisme sont des thèmes constants à travers les filles de fête. Alors que l'unité Black Shirted consacre sa vie à Hitler, la soi-disant pin-up aryen, Diana est amoureuse du fasciste britannique Oswald Moseley.
Nancy, qui discute plus tard avec Deborah de son rôle dans l'incarcération de Diana pendant la guerre, se souvient de l'analyse du gouvernement: «C'est une femme très dangereuse» en décrivant en même temps à quel point elle a vieilli.
La performance sterling de Kirsty Besterman en tant que Nancy comiquement arrogante est un répit bienvenu dans les thèmes plus lourds alors qu'elle compare l'apparence de sœur Decca à une «femme Dowdy dans une publicité de Cornflakes».
The Party Girls est définitivement une pièce pour ces temps de plus en plus polarisés – une production agréable mais parfois décousue avec des scènes frustrantes sous-développées. Un jeu solide et un script percutant sont plus que suffisants pour nous divertir.
