Cette nouvelle pièce obsédante de l'Irish Company Dead Center, faisant ses débuts sur la Cour royale, raconte l'histoire d'une ville qui se manifeste pour protester contre le meurtre d'un enfant. La raison pour laquelle il a été assassiné, aux mains d'un soldat envahissant, c'est parce qu'il ne pouvait pas entendre l'instruction de bouger. Et c'est ce fossé entre la parole et la communication réelle qui devient un thème central, ainsi que la brutalité de la guerre.
Adapté par la société et Zoë McWhinney du livre du même nom du poète américain ukrainien Ilya Kaminsky, la production de Bush Moukarzel et Ben Kidd est très techniquement adepte. Il fusionne la marionnette, la projection et les antennes impressionnantes avec un paysage sonore éthéré de Kevin Gleeson, pour créer une expérience multimédia qui correspond à la richesse du matériel source.
C'est une montre difficile, car les personnages sont brutalisés et que leurs corps trempent vers le ciel lorsqu'ils sont tués. Mais cela commence assez légèrement, avec un prologue composé en grande partie de joshing entre l'acteur sourde Romel Belcher, qui signe, et son interprète, ou « Watt '', Caoimhe Coburn Gray. Il explique que le spectacle est «accessible» (un mot qui se reproduit plusieurs fois) en ce qu'il est à la fois parlé pour ceux qui peuvent entendre.
Belcher et Gray (tous deux excellents) se transforment bientôt en jeunes amoureux Alfonso et Sonya, qui assistent à l'atrocité susmentionnée tout en faisant un spectacle de marionnettes pour une foule réunie illicitement dans la ville fictive de Vasenka. Cette scène est étonnamment chorégraphiée en silence, alors que les citadins réunis expriment leur horreur à ce qui s'est passé car ils sont un par un chassés de la place, laissant sonya berçant l'enfant mort (sous forme de marionnette). À partir de ce moment, ils communiquent tous avec le soldat de plus en plus frustré de Dylan Tonge Jones que par la langue des signes, alors qu'une impasse s'ensuit. Leur «infection» de surdité est-elle réelle? Et est-ce important si ce n'est pas le cas?
L'objectif se concentre plus tard d'Alfonso, Sonya et leur petite fille Anushka à une sorte de bordello supervisé par le sardonique Galya (Derble Crotty) qui devient un abattoir vengeur pour les soldats qui viennent appeler (effrayant, tous joués par Jones). Il se transforme en une méditation très stylisée sur la nature sans fin du conflit moderne, mais ce faisant, perd un impact légèrement à mesure que la violence devient filmique, presque caricaturale, et les effets commencent à se sentir gadgets – notamment un drone vidéo qui vole brièvement à travers le public. Il souffre quelque peu de la ambition excessive, car il a du mal à lier ses idées disparates ensemble.
Mais l'impact est indéniable et l'étrangeté de tout cela reflète la notion mises en évidence par Belcher au début, qu'il y a une expressivité pour signer la langue qui reste inconnaissable en anglais parlé. Vous pourriez peut-être le considérer comme un hymne au pouvoir de l'histoire, du théâtre et faire croire pour surmonter l'horreur du monde réel. Cependant, il y a une obscurité dystopique qui le souligne qui laisse une impression durable, et le fait qu'il se termine par une blague, raconté par le soldat, est une coda aussi sombre que l'on pourrait l'imaginer.
