Cette importation de New York est moins un jeu qu'un délire théâtral, un ride de sensations fortes de la conscience sauvage qui constitue principalement de l'énergie et de l'imagination ce qui lui manque de cohérence. La créatrice et star Maia Novi s'appuie sur sa propre expérience en tant qu'aspirante actrice obsédée par hollywood qui est passée de son Argentine natale pour étudier à Yale, mais c'est son parcours de santé mentale qui est la vraie viande de Espèces envahissantes.
Dans la perspective de sa vitrine de l'école dramatique, Maia rend visite à un médecin pour s'approvisionner par somnifères, mais finit par se réveiller des jours plus tard dans le quartier des jeunes d'un hôpital psychiatrique sans aucune idée de la façon dont elle est arrivée et avec personne n'étant informé de son endroit. Le script de Novi saute avec un abandon agitée correspondant à la production dynamique et changeant de forme de Michael Breslin qui a également dirigé la version hors Broadway.
Novi joue une version d'elle avec une candeur rafraîchissante et un manque de vanité; Son personnage de scène est strident dans son ambition («J'ai dû tirer pour le sommet! J'ai dû me déplacer au centre de tout cela!») Avec un avantage intense. Mais elle est également maladroite et maladroite, comme lorsqu'elle essaie de modéliser son nouvel accent américain sur Gwyneth Paltrow (« bonjour les gars, je vais vous emmener à travers ma routine de goop du matin ») ou quand en cours de théâtre, elle essaie de faire passer un monologue improvisé surmené comme étant d'un provenant d'un Araignée film.
Autour d'elle, Breslin regroupe un impressionnant quatuor caméléonique d'artistes (Kalifa Taylor, Harrison OsterfieldMax Percy, Ella Blackburn) apparaissant comme d'autres détenus dans le quartier psychologique, collègues étudiants dramatiques, tuteurs, médecins et, en particulier hilarants, en tant que mère maniaque de Maia et agent flamboyant monstrueux. Ces autres rôles ne sont pas tant des personnages pleinement réalisés que des personnages dans un cauchemar en cours dans lequel Maia est piégé. Rien n'est aussi cauchemardesque que le tour d'Osterfield que le bug d'acteur, le désir de se manifester comme un réel insecte géant, avec un masque brillant, une proboscis phallique alarmante et une attitude lascive.
L'éclairage et le son (Ben Jacobs et Dominic Brennan respectivement, basés sur la production d'origine de New York) font des merveilles dans la création d'une atmosphère d'incertitude et d'hystérie, où les perspectives se sentent toujours légèrement biaisées et il est difficile de savoir ce qui peut être pris en compte. Les 15 premières minutes font du théâtre passionnant, inventif, propulsif et horriblement drôle, mais par la suite, une certaine quantité d'auto-indulgence entre en jeu et l'impénétrabilité commence à devenir un peu fastidieuse, malgré les performances de Bravura. C'est excentrique et original, mais il devient épuisant.
Dans un coup de timing amusant avec Éviter Il suffit de terminer sa course en palladium, les sections où Maia est réalisé en tant qu'Eva Perón dans un film («Nous avons coupé la chanson!… Nous ne faisons pas de comédie musicale ici. Nous faisons juste le discours») acquiert une humeur acidante tarte. À l'occasion, l'éclat frénétique de la présentation menace d'obscurcir la gravité des problèmes de santé mentale et des idées de suicide allumées dans le texte, mais le tissage de l'invention théâtrale et l'humour noir de jais dans un récit aussi troublant ne sont pas un mince affaire. Ce ne sera pas au goût de tout le monde, mais il annonce Novi comme un talent audacieux et distinctif.
