Il semble légèrement déroutant que, dans ses 60 ans d'histoire, c'est la première fois que Hamlet est mis en scène à Chichester. Cette année seulement, nous avons eu la production de Rupert Goold au RSC set sur un navire, tandis que nous attendons la dernière interprétation du National à ouvrir un jour plus tard ce mois-ci. C'est une pièce qui n'est rien sinon adaptable – à Manchester (et aussi à Stratford) cette année, il y avait la version Radiohead de la pièce danoise, tandis qu'il y a trois ans, Ian McKellen a révisé la pièce en tant que ballet au Festival d'Edinburgh à l'âge de 82 ans!
Pour la production de Justin Audibert au Chichester's Minerva Theatre, il y a peu d'expérimentation car il présente une mise en scène narrativement claire et parfaitement fonctionnelle. Il se déroule sur une scène en bois à un niveau partagé contenant une étrange petite place surélevée à l'arrière qui agit comme la chambre de la reine et la scène du meurtre subséquente du pauvre vieux Polonius, ainsi que une variété d'autres espaces inutilement restrictifs. Une concoction déroutante des styles du designer Lily Arnold en voit 21St-Can Meubles utilisés par un casting vêtu de ce qui semble souvent être une robe de style géorgien.
Audibert dirige robustement et avec une main stable, sinon très dynamique. À trois heures et 30 minutes, c'est un peu un slog avec un rythme qui sort rarement de la première vitesse. Même certains des moments de meurtre, les apparitions fantomatiques et les combats d'épée ne parviennent pas à enflammer trop d'excitation.
Dans le rôle titulaire, Giles Terera est un hameau de Prince doux. C'est une performance réfléchie et simple qui, tout comme le reste de la production, fait le travail. Il n'y a jamais vraiment de grand sentiment de folie ou d'hystérie de Terera, mais il parle bien le verset et ses soliloquants sont tous livrés avec une clarté coupée.
Gertrude élégamment tressé de Sara Powell est bien prête alors qu'elle commence à comprendre les dommages qui ont été infligés. C'est elle qui couronne Claudius d'Ariyon Bakare dans la scène d'ouverture. Bakare n'a pas la menace manipulée du roi meurtrier et, parfois, perd une certaine clarté de la parole.
Eve Ponsonby se flails énergiquement alors que son Ophélia descend en folie. La perte de son père et l'amour de son prince ne sont jamais vraiment développés, et une suggestion claire d'une fausse couche a l'impression qu'elle est venue du champ gauche. Polonius de Keir Charles est un sujet plus énigmatique que le conseiller sage, mais Charles parvient à jouer pour rire et fait du bon travail d'essayer désespérément d'épouser sa fille.
Un soulignement doux mais couvain de Jonathan Girling donne aux atmosphères du design d'éclairage sombre de Ryan Day un joli timbre. Tous les «grands» moments sont là, et Terera en particulier ne semble pas être intimidé par leur apparence à chaque fois et reste sous contrôle calme. C'est une production robuste bien que assez inerte qui permet à une production d'entendre et de suivre la langue et l'histoire avec facilité, mais sans jamais vraiment être déplacée, et il y a le frottement. Le lien émotionnel est absent, un problème fondamental dans une histoire qui est autrement pleine de tricheurs, de menteurs et de meurtriers.
