Le signe du trou noir est, à la surface, un drame assez conventionnel sur l'état du NHS. Il se déroule dans une salle d'hôpital lors d'un quart de nuit à un moment où le service est surchargé et les infirmières sont stressées – en partie en raison de la pression sur leurs ressources et en partie due à des problèmes dans leur vie familiale. Jusqu'à présent, tellement de victimes.
Ensuite, cependant, un trou apparaît dans le toit, celui qui grandit à mesure que la pièce progresse et laisse entrer les détritus du monde extérieur. Mais est-ce juste un trou, un drame d'entretien dans un monde où les entrepreneurs privés PFI traitent du tissu du bâtiment; Ou est-ce une métaphore (assez maladroite) pour quelque chose d'intrusion plus sombre dans le quartier? Dans le même temps, un jeune homme est admis avec un saignement catastrophique sur le cerveau, connu sous le nom de «signe de trou noir», et une délireuse dame âgée semble voir à la fois l'avenir et le passé tout en préditant des vérités sombres.
Et puis soudain, elle ne le fait pas. Une partie du problème avec la nouvelle pièce d'Uma Nada-Rajah est qu'elle ne peut pas tout à fait choisir entre le symbolisme et le naturalisme. Par conséquent, il contient des doses des deux et finit non plus tout à fait satisfaisant. J'espérais vraiment que la pièce embrasserait ses éléments réalistes magiques et dirait quelque chose de profond dans le NHS, son peuple et son rôle dans la société britannique, mais, une fois qu'une séquence de rêve induite par la drogue surréaliste est à l'écart, il oublie tout cela et se retourne en un drame régulier qui, dans ses séquences finales, attache toutes les extrémités lâches dans un arc narratif soigné.
C'est décevant. Cependant, il est racheté par l'énergie du script, qui est excitant, étroitement construit et souvent très drôle. Nada-Rajah, qui est infirmière du personnel dans la vraie vie, épisse ensemble des lignes narratives pour traiter simultanément deux délais, s'adressant à la fois à la nuit à l'hôpital et à l'issue d'une audience pour faute. Plusieurs détails clés sont retenus pour augmenter le suspense, et lorsque la grande révélation arrive, cela se fait avec sensibilité et puissance.
La plupart de cela est grâce aux performances, qui sont uniformément fortes. Au centre se trouve Helen Logan en tant que Crea, l'infirmière du personnel responsable, qui porte le poids du monde sur ses épaules tout en refusant d'abandonner, soutenu par sa croyance dans le NHS et ses principes. Dani Heron est une excellente feuille en tant qu'infirmière plus jeune qui est déchirée entre son devoir envers le quartier et ses soins pour l'individu avec le cerveau. Il est joué avec l'humanité par Berruce Khan. Betty Valencia et Martin Docherty jouent tous deux une gamme de personnages avec un caractère distinctif impressionnant, et Ann Louise Ross menace de voler chaque scène dans laquelle elle se trouve en tant que retraité délirante.
Le réalisateur Gareth Nicholls et la designer Anna Orton donnent vie à l'hôpital avec des indices visuels que tout le monde reconnaîtra, et le rythme est serré de sorte que le temps d'exécution de 90 minutes (sans intervalle) passe. Dans un cas assez désagréable d'art imitant de l'art, il y a eu un incident médical dans le public qui a dû arrêter la pièce à un moment donné. On me dit que la personne allait bien après, mais cela témoigne du professionnalisme et de la concentration des artistes que ce n'était pas la chose la plus mémorable de la soirée.
