Hier soir, la cérémonie de remise des prix des débuts sur scène, qui a vu des talents majeurs comme Rachel Zegler, Ava Pickett et Mark Rosenblatt reconnus.
Bien que Zegler soit peut-être le seul à faire la une des journaux, l'événement a une fois de plus souligné pourquoi il occupe une position si vitale dans le calendrier du théâtre britannique.
La soirée a été une forte vitrine de l'importance de la résilience, un point martelé lorsque l'équipe d'écriture originale derrière le succès du monde entier La pièce qui va mal a pris la décision humoristique mais poignante de lire une revue de 2014 moins que qui s'échappe de La scène.
Il a offert une leçon profonde: la réception critique précoce n'est pas la seule métrique du succès, et l'adversité initiale peut, en fait, préfacer une carrière célébrée internationale. Ce moment a été un rappel parfait que les prix visent à encourager la ténacité à long terme requise pour maintenir une vie dans les arts. C'était formidable de voir un achat solide de présentateurs de noms de ménage comme Johannes Radebe, Tamzin Outhwaite et l'hôte Julian Clary (qui a prononcé un autre discours d'ouverture chargé de blasphèmes).
L'une des caractéristiques notables des prix est leur timing en septembre. Ce placement stratégique est bien plus qu'un simple choix de planification; En existant à l'extérieur de l'écrasement des récompenses de printemps traditionnelles – lorsque les principales distinctions ont tendance à consolider la saison entre mars et avril – les débuts sur scène garantissent que les travaux véritablement nouveaux et révolutionnaires reçoivent les projecteurs dédiés qu'il mérite, settant efficacement son propre espace.
La cérémonie de cette année a été présentée en association avec le sponsor en chef Netflix, ce qui en dit long sur la dynamique changeante du secteur créatif. Le fait d'avoir un géant mondial de streaming soutenant activement la célébration des nouveaux talents du Théâtre britannique souligne la relation symbiotique vitale entre la scène et les mondes d'écran. Comme cela a été noté lors de l'événement, l'industrie du théâtre reste un pipeline de talents essentiel, soutenant et alimentant constamment de nouveaux travaux et artistes à la télévision et au cinéma. Sans théâtre britannique, nous n'aurions pas les stars de Bridgerton, ni les écrivains et les stars de l'adolescence.
Bien que la scène ait souligné l'importance des catégories votées au public (comme le meilleur premier interprète du West End) afin de renforcer la sensibilisation du public et un sentiment d'investissement du public, il est grand que les stars gagnantes des Golden Globe puissent s'asseoir côte à côte avec de nouveaux talents. Comme pourquoi suis-je si célibataire? La star et la meilleure interprète d'une vainqueur musicale Leesa Tulley a déclaré sur scène, c'était tout le monde dans la salle qui façonnerait le théâtre pour les décennies à venir.
Dans la salle de presse, Tulley a parlé personnellement de ne pas se rendre compte qu'elle pourrait avoir une carrière réussie «par absence, Wee Glaswegian», ayant initialement ressenti le besoin de «désactiver mon accent et d'être vraiment sérieux». En fin de compte, elle a célébré le fait qu'il y avait un «espace énorme pour moi pour célébrer cela et être ça» sur scène.
L'accent a été mis sur les concepteurs, écrivains, compositeurs, paroliers et réalisateurs indispensables qui construisent collectivement l'expérience théâtrale. Cette ampleur d'inclusion est vitale; Il reconnaît qu'une production est une collaboration de multiples métiers essentiels. J'ai eu la joie d'être assis à côté de la créatrice d'éclairage nominée Adam Jefferys – qui a décroché l'emploi en concevant la communion au Bush Theatre par hasard en raison d'un abandon. Le fait qu'il recevait une reconnaissance égale à une étoile de premier plan incarne le meilleur de l'esprit de notre communauté théâtrale.
