Lost Atoms est la coproduction du 30e anniversaire de l'Assemblée frénétique avec Curve, Mayflower Southampton et Lyric Hammersmith Theatre. Écrit par Anna Jordan et réalisé par Scott Graham, c'est un morceau de théâtre sublime qui explore diverses étapes d'une relation à travers le milieu du mouvement et de la mémoire.
Les mondes de Jess et Robbie entrent en collision par hasard. Apparemment opposé, ils se repoussent initialement puis attirent avec un magnétisme qui submerge et se transforme dans le genre d'amour qui pourrait durer un instant mais qui persiste toute une vie. Nous sommes emmenés dans un voyage en rappelant leur relation torride, turbulente et touchante. Ils ont chacun un souvenir différent des événements, leur propre point de vue sur la façon dont ils les ont vécus et pourquoi les choses sont comme elles sont maintenant.
Il y a une fluidité de rêve pour les atomes perdus; La production brouille la réalité et la fantaisie. Cela est beaucoup dû au mouvement de la pièce, défiant apparemment la gravité parfois, comme c'est le cas à sa narration non linéaire. Chaque fois qu'une mémoire est revée, elle est vue à travers une lentille différente. Le temps déplace les perspectives. Alors que les souvenirs sont revisités, ils se déplacent et glissent, comme les joueurs de l'autre côté de la scène, exposés à tous. On nous montre des photographies, entendons des messages vocaux et nous asseyons des conversations privées. Nous faisons partie de leur honte, de leur douleur et de leur blâme.
Incapables de s'asseoir passivement, nous voyons des éléments de nous-mêmes et de nos propres relations dans Robbie et Jess. Il a la capacité remarquable d'évoquer une puissante poignance. C'est aussi très drôle. Une sorte d'humour nette, intelligent et idiot qui est basé sur la maladresse et la réalité des partenariats en herbe – celui qui est en difficulté et qui regarde avec nostalgie en arrière.
Joe Layton en tant que Robbie et Hannah Sinclair Robinson comme Jess sont passionnants à regarder. Leur performance est ponctuée d'une variété de montages et de manœuvres, ce qui rend le dynamisme de cet électrique à deux gêne. Ils incarnent pleinement leurs personnages, basculant dans un instant pour capturer une émotion changeante et passer du passé au présent. Exigeant physiquement, avec des séquences chorégraphiées, des ascenseurs et de l'escalade, la force, la flexibilité athlétique et la connexion entre les artistes rendent tout cela sans effort.
La conception de set d'Andrzej Goulding est stupéfiante. L'arrière de la scène est orné d'un mur de tiroirs contenant de petites boîtes de délices, de souvenirs et de souvenirs. Ceux-ci sont périodiquement utilisés pour donner vie aux histoires. Les tiroirs s'allument, tirent et poussent pour devenir des pas et des sièges, entre autres choses. Un plus grand morceau de toile de fond s'étend pour devenir un lit et un bord de falaise. C'est un design si trompeusement simple mais finement intelligent, ne détournant jamais les acteurs mais fournissant des niveaux supplémentaires à cette pièce.
De plus, il y a deux chaises qui sont poussées en rythme autour de la scène par les deux acteurs, se transformant en divers décors. L'éclairage de Simisola Majekodunmi et la conception sonore de Carolyn Downing évoquent par magie divers paramètres intérieurs et extérieurs alors que chaque mémoire se déroule.
Lyrically Beautiful avec beaucoup d'esprit, de pathos et d'un paysage sonore étonnant, les atomes perdus nous invitent à explorer une relation à travers les scintilleurs capricieux des flashbacks. Ce que l'esprit oublie, le corps ne fait pas.
