Ici, à WhatSonstage, nous nous efforçons toujours de vous informer, nos lecteurs engagés, autant que humainement sur ce qui se passe dans les coulisses du West End et des théâtres à travers le pays.
Cependant, il existe de nombreuses autres étapes en dehors du secteur traditionnel, où les équipes créatives et les artistes travaillent également durement et ne reçoivent sans doute pas la même part des projecteurs. Que ce soit sur des navires de croisière ou dans les parcs à thème, les spectacles de scène ne fonctionnent pas une fois, pas deux fois, mais plusieurs fois par jour… et parfois dans plusieurs langues.
On a recent trip to Disneyland Paris, my colleague Tanyel Gumushan and I took in some of the current offerings at the resort – from Together: A Pixar Musical Adventure to Frozen: A Musical Invitation – and we were keen to learn more about the process, so we reached out to executive entertainment director, Dana Iris Harrel, who previously worked on the Broadway production of Xanadu, to find out more about what exactly goes into stage production at a place like the Disneyland Resort.
En ce qui concerne les spectacles de scène actuels à Disneyland Paris, combien de temps étaient-ils chacun en développement? Et combien d'émissions sont actuellement en développement pour l'avenir?
Chaque spectacle à Disneyland Paris est le résultat de tout entre six mois et des années de collaboration entre des équipes créatives, des compositeurs, des chorégraphes, des décors et des costumes et, bien sûr, nos artistes. En moyenne, un spectacle sur scène en salle peut prendre de six mois à trois ans pour se développer du premier concept à la soirée d'ouverture, selon la complexité de la production. Par exemple, ensemble: une aventure musicale Pixar est le résultat d'un des processus de production les plus rapides que j'ai jamais connus – un super-rapide six mois de collaboration intensive, mais le roi Lion: les rythmes des terres de la fierté ont été développés sur deux ans. Bien que nous ne puissions pas encore révéler des détails sur les projets à venir, nous travaillons constamment sur de nouvelles idées pour nous assurer que nos clients peuvent espérer à l'avenir des expériences de divertissement magiques et magiques de haute qualité.
Pouvez-vous décrire les facteurs qui ont un impact sur le processus décisionnel de quelle étape montre?
Notre étoile du Nord est toujours l'expérience des clients. Nous nous demandons quelles histoires résonneront le plus auprès du public, quels personnages les familles veulent voir sur scène, et comment pouvons-nous offrir une expérience de Disney unique qu'ils ne peuvent trouver nulle part ailleurs? Nous regardons également le potentiel théâtral d'une histoire; Se prête-t-il à la musique, à la chorégraphie et à la performance en direct? Cela résonnera-t-il avec le public? Serons-nous en mesure de livrer un moment de connexion émotionnelle pour nos invités et leurs familles? Par exemple, Mickey et le magicien rassemblent plusieurs personnages de Disney emblématiques d'une manière qui célèbre la magie de la scène, tandis que Frozen: une invitation musicale utilise des performances en direct pour permettre aux invités de se lancer directement dans Arendelle. La «différence Disney» est ce mélange de talent artistique de classe mondiale, de musique inoubliable et de lien émotionnel avec les histoires de Disney bien-aimées.
Comment traitez-vous les spectacles de scène aux visiteurs internationaux du parc à thème, par opposition au public West End ou à Broadway?
Notre public à Disneyland Paris est incroyablement diversifié à la fois en âge et en arrière-plan – nous accueillons des invités de toute l'Europe et du monde. Cela signifie que nos productions doivent être universellement comprises, quelle que soit la langue ou le contexte culturel. Nous y parvenons en s'appuyant sur des visuels vibrants, de la musique qui transcende la langue et de la chorégraphie qui communique l'émotion sans mots. Lorsque nous utilisons la langue, nous essayons d'utiliser un mélange d'anglais et de français. Nous faisons tout cela tout en maintenant une norme théâtrale élevée qui rend les spectacles attrayants aux fans de théâtre, aux fans de Disney et à tous les deux. Bien que nos spectacles durent 30 minutes ou moins, nous créons une qualité de style West End et de Broadway et nous assurons que la narration est accessible et émotionnellement percutante pour tous.
Pour les artistes en herbe, de quelle manière ces spectacles de scène pourraient-ils être considérés comme une expérience de travail précieuse et que recherchez-vous spécifiquement chez les auditionnés?
Fermer à Disneyland Paris est une opportunité incroyable pour les artistes – cela leur permet de travailler dans des productions techniquement avancées et enrichissantes émotionnellement. Nous employons des artistes professionnels du monde entier, donc les artistes travaillent avec les meilleurs au monde. Chez Disneyland Paris, nous recherchons des artistes avec de solides compétences techniques, mais aussi avec l'énergie, la présence sur scène et la capacité de se connecter avec le public de tous âges et cultures. De nombreux artistes nous disent que c'est un moment fort de carrière pour faire partie des productions qui apportent de la joie à des milliers de personnes chaque jour, et cela leur donne une expérience inestimable en cohérence, en professionnalisme et en collaboration internationale. Nos artistes créent de la magie pour les invités. Il n'y a rien d'autre comme ça.
