La nouvelle comédie de Keelan Kember, Da Vinci's Laundry, explore le monde de l'art, remettant en question la valeur de l'art et s'il l'espace créatif est devenu obsédé par l'argent..
Réalisé par Merle Wheldon, Arsema Thomas et Kember incarnent Milly et Christopher, deux vendeurs chargés de vendre aux enchères ce que l'on pense être une pièce de Da Vinci. Cependant, ils ont tous deux des doutes quant à son authenticité. Milly et Christopher se retrouvent dans un processus de vente aux enchères chaotique, impliquant un collectionneur d'art russe, un prince du Moyen-Orient et un Américain qui ne se soucie que de sa commande. S'en suit une suite d'événements chaotiques et absurdes.
Kember écrit dans l'émission qu'il a été intrigué par la façon dont notre perception du « grand » art a évolué au fil du temps, et l'exposition explore cela à travers une lentille satirique.
La scénographie d'Ellie Wintour, composée de murs et de toiles vierges, ressemble à une galerie minimaliste. Cette esthétique épurée juxtapose parfaitement la situation désordonnée dans laquelle se retrouve les personnages. L'éclairage de Jack Hathaway ajoute des changements dynamiques, avec des ampoules au néon audacieuses indiquant les transitions entre les lieux – des hôtels aux salles de vente aux enchères en passant par les salons d'aéroport.
Thomas dépeint Milly avec une passion féroce pour les arts et semble plus moralement respectueux. Elle semble résister à se laisser entraîner dans des relations douteuses avec leur client, Boris (joué par John Albasiny) et un dialogue intéressant sur la façon dont l'art est devenu, « pour le prix, malgré le savoir-faire ». L'écriture évoque la perte du grand art, alors que Milly compare de manière amusante des merveilles historiques comme Notre-Dame ou le Parthénon à la Barbacane. Cette idée et ce message auraient pu être explorés plus en profondeur, mais le récit se détourne souvent vers des intrigues secondaires, telles que la vie personnelle de Milly et son amitié avec Christopher, qui détournent l'attention de la critique principale de la série.
Kember apporte une aura charmante à la Hugh Grant dans le rôle de Christopher. Incroyablement spirituel, avec les meilleurs one-liners et un merveilleux timing comique. Ses divagations amusantes et son humour sec sont également très divertissants.
Steve Zissis ajoute une énergie charismatique dans le rôle de Tony, un Américain chargé par le prince d'acquérir la pièce Da Vinci. Il est bruyant, ignorant et fièrement patriote. C'est un personnage cliché et certaines blagues ne réussissent pas toujours, mais sa nature farfelue le rend étrangement sympathique. Le casting est complété par Albasiny dans le rôle de Boris et Fayez Bakhsh dans le rôle du Prince, tous deux impliqués dans la vente aux enchères et l'achat de l'œuvre d'art.
Alors que Christopher et Milly apparaissent comme des personnages plus complets, le casting secondaire semble trop vague et vire à la caricature. C'est peut-être intentionnel, car la pièce est qualifiée de satirique. Néanmoins, il est difficile d'établir un lien avec eux et, en fin de compte, de s'engager dans ce que la pièce essaie de dire. Le changement de ton, en particulier lors des conversations vulnérables entre Milly et Tony, semble dissocié de la comédie avec laquelle commence la série.
Da Vinci's Laundry est une comédie ambitieuse, avec quelques grands moments ; Le talent de Kember pour les dialogues pleins d'esprit et la prestation comique parmi les acteurs est indéniable. En se concentrant davantage sur les thèmes clés et en approfondissant le message que l'on tente de transmettre, cela pourrait constituer un commentaire pointu sur l'authenticité dans le monde de l'art.
