Le Hope Mill Theatre célèbre son dixième anniversaire et quelle meilleure façon de se mettre dans l'ambiance de la fête qu'avec une reprise de Mel Brooks. Cette version scénique de son classique culte de 1974 crépite avec tout le chaos, le camp et la joie inappropriée auxquels vous pouvez vous attendre, le tout accompagné d'un clin d'œil, d'un shimmy et du hennissement de cheval obligatoire occasionnel.
Frederick Frankenstein est un respectable chirurgien du cerveau new-yorkais qui hérite du tristement célèbre château de Transylvanie de son grand-père. Malgré ses réserves initiales, il se retrouve bientôt plongé dans des cadavres, des candélabres et une éthique scientifique douteuse. Il tente de recréer le monstre de son grand-père avec l'aide de l'assistante de laboratoire plantureuse Inga, de l'acolyte bossu Igor et de Frau Blücher, terriblement posée, qui a l'air de s'être perdue en route vers l'épopée érotique balkanique de Marina Abramović à Factory International.
Frederick d'Ore Oduba trouve le juste équilibre entre une énergie maniaque et une innocence déconcertée en tant qu'homme déchiré entre la respectabilité académique et la folie aux yeux fous. C'est un casting de rêve car Oduba a une superbe voix et un physique merveilleux sur scène tout au long de tous les grands numéros de danse. Un autre choix inspiré est Rhiannon Chesterman dans le rôle d'Elisabeth, la fiancée superficielle de Frankenstein. Elle délivre une voix incroyable, mais c'est son timing comique et sa légèreté qui la font briller dans chaque scène comme Carole Lombard dans les grandes comédies loufoques de l'âge d'or d'Hollywood.
Frau Blücher de Jessica Martin tient chaque scène avec une précision teutonique, suffisamment précise pour réanimer les morts. Julie Yammanee fait d'Inga un mélange parfait de charme coquette et d'enthousiasme déjanté, tandis que Igor de Curtis Patrick est le genre de clown aux membres élastiques qui pourrait soulever le toit avec un seul sourcil. Le Monstre de Pete Gallagher est un mélange lourd et délicieux de géant terrifiant et de douceur tendre, surtout lorsqu'il se met à chanter de manière inattendue. Il y a une vraie chaleur sous le maquillage vert, prouvant que même un cadavre recousu peut porter une mélodie.
Le réalisateur et chorégraphe Nick Winston maintient le rythme à une vitesse fulgurante, étant à la fois un hommage à l'absurde, une lettre d'amour à la vieille horreur universelle et un joyeux chaos musical. Les numéros, comme « Transylvania Mania », sont délirants exagérés et « Puttin' on the Ritz » est comme un rêve fiévreux aux mains de jazz, à mi-chemin entre Fred Astaire et une discothèque d'Halloween. La chorégraphie est serrée, l'éclairage joyeusement gothique et le décor juste assez campant pour se sentir à la fois effrayant et splendide.
Tous les gags n'arrivent pas et quelques blagues grincent comme un vieux couvercle de cercueil, donc l'humour peut sembler assez démodé si vous n'êtes pas familier avec la marque de parodie de débauche de Brooks. Mais pour l'essentiel, Le jeune Frankenstein pétille d'électricité et de charme, alors si vous avez envie d'une soirée de folie musicale, de gags à haute tension et de joyeuse résurrection de la comédie à l'ancienne, cette purée monstre atteint toutes les bonnes notes.
