Évita Aussi est une comédie musicale audacieuse, déchaînée et discrètement dévastatrice, et une manière appropriée de clôturer l’année. Écrit et interprété par Rebecca Biscuit et Louise Mothersole du Sh!t Theatre (elles fournissent également de la musique et des chansons originales), c’est un théâtre qui sait exactement ce qu’il veut interroger, et le fait avec de l’esprit, de la rage et une surprenante quantité de tendresse.
L’émission est centrée sur Isabel Perón, la première femme présidente d’Argentine, une femme largement inscrite dans l’histoire. Éclipsée par la mythification d’Eva Perón, la première épouse de Juan Perón dont on se souvient, qui est chérie et presque canonisée, Isabel ne reste guère plus qu’une légère marque de crayon sur les pages du passé. Évita Aussi cherche à frotter cette marque plus durement, en se demandant pourquoi son histoire a été oubliée et ce qu’elle nous apprend sur le pouvoir, le sexisme et le récit historique.
Il y a une délicieuse ironie au cœur de la pièce. Andrew Lloyd Webber et Tim Rice Évita a été écrit et mis en scène pour la première fois alors qu’Isabel Perón était effectivement en fonction. Une femme immortalisée dans la gloire du théâtre musical, l’autre gouvernant une nation et discrètement effacée. Sh!t Theatre utilise cette tension intelligemment, tissant entre l’histoire politique, l’héritage musical pop et la critique féministe contemporaine.
Fidèle à ses racines Edinburgh Fringe, la production est joyeusement anarchique. Des coups de vodka interactifs tirés par des pistolets à eau, des effigies géantes et une tête parlante surréaliste ponctuent le récit d’absurdité. La conception des marionnettes de Freddie Hayes et la conception associée de Rose Hockaday contribuent au langage visuel surréaliste de la série, permettant aux moments de farce de s’asseoir confortablement aux côtés de la morsure politique.
Ce n’est pas un théâtre parfait, mais on s’en rapproche presque. Réalisé par Ursula Martinez, l’utilisation de la vidéo sur scène est particulièrement frappante. Conçu par Biscuit et Mothersole, soutenus par l’associé vidéo Mark Morreau, il place des horodatages dans l’espace afin que le public soit toujours ponctué du moment historique. Cela fonde l’absurdité sur des conséquences politiques réelles et donne au spectacle un fort sentiment d’élan et de clarté. La scénographie de Zoë Hurwitz et l’éclairage de Dan Carter-Brennan travaillent en étroite collaboration pour maintenir la scène en flux constant sans jamais se sentir encombrée.
Bien qu’une grande partie du spectacle soit drôle, il y a une tristesse pas si silencieuse qui coule en dessous. La réalité d’être une femme au pouvoir, en particulier dans ce qui est encore un domaine dit réservé aux hommes, pèse lourd partout. L’humour ne vous permet jamais d’oublier complètement le coût.
Biscuit et Mothersole sont tous deux de merveilleux interprètes. Il y a un bref moment où ils mettent littéralement à nu leurs corps nus sur des patins à roulettes, et cela ne semble jamais fantaisiste ou gratuit. Au lieu de cela, il semble parfaitement calibré pour une série interrogeant la manière dont le corps des femmes est scruté, politisé et transformé en arme, même lorsqu’elles occupent les plus hautes fonctions.
Sur le plan sonore, la production est soignée et confiante, s’orientant davantage vers un concert live que vers le théâtre musical traditionnel. Avec la production musicale d’Ian Hill, soutenue par une composition supplémentaire d’Olivia Jamieson, la partition atterrit avec punch et clarté, renforçant le côté contemporain du spectacle.
La seule réserve de la production réside dans l’intellectualisation occasionnelle de certaines blagues. Parfois, l’écriture semble s’adresser exclusivement à un public très intelligent et culturellement sensible qui comprendra chaque référence et plaisanterie. Si cette acuité complète la sophistication de la musique, elle limite l’accessibilité des lieux.
Cela dit, les comédies musicales du Sh!t Theatre restent un véritable régal. La compagnie s’est bâtie une réputation pour son travail toujours audacieux et inventif, et occupe un espace rare et exaltant entre le théâtre marginal et les scènes du West End, naviguant dans les deux avec confiance et une voix farouchement distinctive.
Évita Aussi est drôle, furieux et rappelle clairement qui l’histoire choisit de se souvenir et qui elle se contente d’oublier.
