Une comédie musicale sur Monet n’était pas quelque chose qui, à mon avis, manquait au monde du théâtre. Après avoir regardé A Mirrored Monet de Carmel Owen, je ne suis toujours pas convaincu.
Nous rencontrons Monet pour la première fois dans ses dernières années, alors qu’il travaillait soi-disant sur ses Nymphéas, alors qu’il souffrait en fait d’un blocage créatif. Il se souvient du début de la vingtaine, lorsque le travail lui échappait, mais personne ne voulait en savoir plus.
Bien sûr, il y a quelque chose d’amusant à voir que Monet et Renoir étaient de grands amis, luttant ensemble dans l’obscurité, alors que leur mentor Manet était sur le point de briser le snobisme du monde de l’art obsolète. Mais à part quelques noms abandonnés et les habituelles difficultés créatives, il n’y a pas grand chose à dire ici.
Il y a une tension entre Monet et sa femme Camille, qu’il entraîne ici et là au gré de ses caprices créatifs, tandis qu’elle vit d’un maigre salaire d’artiste et élève leur fils. Mais avec apparemment peu de choses à dire sur le personnage réel de Camille, nous nous retrouvons avec des chansons insatisfaisantes comme « Do You Care » avec les paroles « Est-ce que je m’en soucie ? Je dois rester ici pour peindre. Est-ce que je m’en soucie ? C’est elle qui s’en fiche. » Pas vraiment de la poésie. Et l’obsession singulière de Monet pour sa peinture s’exprime dans « Mes tableaux », dans lequel Monet chante à quel point ses tableaux sont ses meilleurs amis : « Chers tableaux, fidèles compagnons, vous brillez, vous brillez, vous êtes tout ce qui va bien. » Cela tombe à plat.
En plus de cela, les paroles et la musique semblent souvent n’avoir rien à voir les unes avec les autres, bourrées de trop de mots. Il n’y a pratiquement pas de refrains ni de refrains accrocheurs, et toutes les chansons – au nombre de 25 – finissent par se fondre les unes dans les autres.
La directrice de casting Jane Deitch a rassemblé un casting bien plus grand que le matériel lui-même. La partition d’Owen repose fortement sur d’énormes notes de ceinture pour faire savoir au public que quelque chose d’émotionnel se produit, et Deitch a au moins veillé à ce que tout le monde puisse jouer les notes avec enthousiasme. Brooke Bazarian, qui incarne Camille, est particulièrement talentueuse et tente de toutes ses forces de donner une grande performance musicale à Broadway. Malheureusement, vous ne pouvez pas peindre un chef-d’œuvre avec un pinceau raté.
Steven Serlin, qui incarne le Marquis, fait preuve d’une intensité surprenante lors de son grand numéro, « I Was Important Then », dans lequel il pleure son ancienne position de pouvoir. Mais encore une fois, cela ne suffit pas à sauver le reste.
C’est décourageant de voir le Charing Cross Theatre monter quelque chose comme ça, car, comme le montrent les acteurs et le groupe live, il y a une immense quantité de talent à Londres, et il y a très certainement un scénario brillant qui a besoin d’une scène. Ce n’est malheureusement pas ça.
