Au Théâtre Contact, le Trompe l’Œil explose comme un canon fou tirant des éclats aléatoires d’airs de barbe à papa rose – avec plus qu’un soupçon de pomme sauvage, de chauves-souris russes parlantes et de chiens hypersexualisés.
Au milieu de ce film surréaliste se trouve une drag queen, Demi, prise dans une tornade et essayant de retourner au Kansas, mais partagée entre son amour naissant pour un garçon conservateur et le rêve/cauchemar fiévreux qu’est Donald Trump.
Cette comédie musicale audacieuse, de débauche et brillamment dingue projette Le Magicien d’Oz dans la Maison Blanche Trumpienne et invite le public à manger du pop-corn et à profiter du carnage comme une visite dans un amphithéâtre romain.
Il s’agit d’une comédie musicale pleine d’énergie mêlant drag, cirque spectaculaire et un certain degré de participation du public – décodant les nombreux messages cachés dans les paroles et sur l’écran arrière. Dans le monde du drag, moins c’est rarement plus et cela pourrait bien être le seul point de convergence entre une drag queen et Donald Trump. Ni l’un ni l’autre ne privilégient une touche légère avec le vieux panstick et tous deux ne jurent que par un brushing rebondissant. Ici, les points communs doivent cesser – alors que la fougueuse Demi affronte le grand Donnie.
Veronica Green commande la scène avec beaucoup de charisme dans le rôle de Demi. Elle sonne bien et apporte une véritable gamme émotionnelle à ce qui pourrait facilement devenir un autre personnage parodique. Rip, son futur amoureux/chien excité est joué avec un plaisir sans faille par Joe Pieri. Caitlin Goman est un Trump délicieusement horrible, faisant des crises de colère et fanfaronnant sur scène en pantalons courts, dégageant un aperçu horrible mais étrangement séduisant d’un monde dans lequel les petits Jimmy Kranky et Nicola Sturgeon ont fusionné dans une éprouvette avec le leader du monde libre. Nathan Hobley-Smith s’amuse à jouer Jared Kushner dans le rôle d’un Elvis gras et dynamique, tandis que Phoebe Garr est une Ivanka rose Barbie et creuse qui réussit son solo « Blank Verse », et les deux sont des ajouts vivants au scénario quelque peu fragile.
Le scénario crépite d’esprit et de bêtises militarisées. Les blagues atterrissent brusquement, puis disparaissent comme des chauves-souris silencieuses et malveillantes alors que le sentiment vous embrasse soudainement sur la nuque, comme dans le duo touchant « Hey Diddle Aye ». Les multiples astuces lyriques cachées et les jeux de mots superposés attirent l’attention, mais dans une production aussi rapide, ils se perdent souvent dans la mise en scène anarchique et les acrobaties et routines de danse sur scène.
Visuellement, c’est un véritable mélange d’idées comme des trampolines, des battes de fil et des costumes scandaleux qui donnent l’impression générale que cela a très probablement été conçu sous l’influence d’une boîte de champignons magiques de taille familiale. Pourtant, derrière l’apparat du camp se cache un sérieux plaidoyer en faveur du bon sens et de la modération dans la satire de plus en plus sombre qu’est la politique intérieure et étrangère actuelle des États-Unis.
Cela peut s’avérer délicat : en regardant une comédie musicale conçue à l’origine dans l’incrédulité du premier mandat de Trump, il peut être presque impossible de trouver de l’humour dans les événements des derniers mois, alors que son deuxième mandat apporte un chaos toujours croissant dans le monde.
Toutes les floraisons n’arrivent pas proprement, et parfois le chaos se transforme en désordre. Il y a aussi quelques problèmes techniques avec le son qui, espérons-le, seront résolus, mais lorsqu’un spectacle est aussi vivant, un petit excès ressemble moins à un défaut qu’à un bonus supplémentaire. Intelligent, sauvage et débordant d’enthousiasme, le seul véritable inconvénient est que, contrairement à la scène, nous vivons de plus en plus dans un monde où Trump ne cesse de menacer d’éteindre toutes les lumières et de baisser le dernier rideau.
