Est-ce la nouvelle comédie musicale que nous attendions tous ? L’histoire typiquement britannique d’un homme blanc de Burnley, qui s’attaque aux clubs de vieux garçons chics de l’élite bancaire, n’est pas un plaisir évident pour le public du West End ou de Broadway. Pourtant, Bank of Dave est délicieusement exubérant et il est aussi difficile de résister à cette charmante histoire qu’une tarte, des chips et de la sauce.
Basée sur l’histoire vraie de l’homme d’affaires de la classe ouvrière et héros communautaire Dave Fishwick, la série suit un homme qui s’attaque à l’établissement bancaire britannique avec un peu plus que de l’entêtement, de l’espoir et le genre de courage du Nord qui a construit les usines qui prospéraient autrefois dans tant de villes du Nord. Cela aurait facilement pu tomber dans le territoire d’une boîte à savon sentimentale, mais au lieu de cela, cette comédie musicale a une vraie chaleur et un humour réel, et les personnages sont bien dessinés et crédibles.
La partition déborde d’un enthousiasme contagieux, mêlant l’énergie des chants de pub à des ballades sincères. Il y a des chansons qui résonnent comme un vendredi soir dans un club d’hommes qui travaillent et des moments plus calmes qui surgissent de manière inattendue, atterrissant avec une précision émotionnelle surprenante. Ils parcourent le récit naturellement, garantissant que le rythme est toujours précis et résonnant émotionnellement.
Le plus grand triomphe de la production réside dans son refus de se moquer de la gentillesse ordinaire. Entre des mains inférieures, la population locale serait peut-être devenue une caricature du Nord, mais au contraire, elle se sent richement vécue. L’ensemble bourdonne tout au long du spectacle comme des abeilles ouvrières avec une vision commune, totalement engagées à créer une communauté que vous aimeriez vraiment rencontrer au bar après le spectacle.
La mise en scène équilibre habilement l’intimité et le spectacle. Le décor évolue de manière fluide entre les rues de Burnley, les salles de réunion et les pubs locaux animés, le tout souligné par une chorégraphie qui privilégie l’exubérance au raffinement. Cela ressemble parfois à une discothèque de mariage où tout le monde connaît les comptes de manière inattendue, mais cette joie brute devient une partie de l’attrait du spectacle. Toutes les routines de danse ne se déroulent pas proprement, mais la production a un esprit si généreux que la perfection serait presque suspecte.
Au centre se trouve une performance d’une énorme cordialité avec Sam Lupton dans le rôle de Dave éponyme lui-même. Charismatique et drôle sans dériver vers la sainte saccharine, ce portrait s’appuie judicieusement sur sa vulnérabilité et ses valeurs personnelles. Il s’agit moins d’une histoire d’un tueur de super-héros banquier que d’un homme refusant d’accepter que la décence et le bon sens soient considérés comme radicaux et irréalisables.
Hayley Tamaddon offre une performance parfaitement pitchée dans le rôle de sa femme Nicky, et Lucca Chadwick-Patel charme dans le rôle de l’avocate londonienne qui mène son propre voyage de découverte de soi. Il y a des moments où le scénario peut recourir à des raccourcis émotionnels faciles avec sa représentation des méchants du secteur bancaire, d’autant plus qu’ils apparaissent flanqués de cochons qui dansent des claquettes ! Cependant, Samuel Holmes dans le rôle de Sir Charles est délicieusement suave, suintant le mépris pour quiconque tente de changer le statu quo.
Bank of Dave ne réinvente peut-être pas le théâtre musical, mais il nous rappelle que les histoires sur la communauté, l’équité et la compassion comptent toujours. Dans le climat politique actuel, cela semble révolutionnaire, tranquillement et réconfortant.
