« Le jeu est en cours », déclare Joshua James dans le rôle de Sherlock Holmes, l’air si froid que le souffle de sa bouche pend devant son visage. La soirée d’ouverture du à ciel ouvert saison à Regent’s Park doit être la plus froide jamais enregistrée – mais la production mettant en vedette le Celui de Conan Doyle Le détective immortel a une excitation presque fébrile pour équilibrer le température.
Tout est magnifiquement réalisé. Joel Horwood a écrit un scénario, très vaguement basé sur Le Signe des Quatre, qui présente tous les éléments holmesiens que l’on peut souhaiter: un trésor perdu, un serment de sang, une malédiction, complot, magouilles en haut lieu, des fléchettes empoisonnées, un cirque, et même une montgolfière.
Aux éléments traditionnels, il a ajouté une bonne dose de commentaires sociaux anti-Empire – « ce trésor n’est pas une richesse gratuite, c’est une histoire volée » – et un aperçu psychologique de la relation entre Holmes, solitaire et obsessionnel, et son acolyte écrivain de fiction, le Dr Watson (incarné avec chaleur et charisme).un et un excellent costume à carreaux signé Djeddah Jaymes).
La constante clarification du thème est trop catégorique, mais la production est magnifiquement animée et littéralement encadrée par le design de Grace Smart qui met abarc de proscenium doré et brisé sur une scène tournante, entourée dans l’obscurité envahissante par d’étranges meubles victoriens et le feuillage bruissant des arbres de Regent’s Park.
Des personnages se cachent dans ces ombres et vers la fin, alors que la nuit approche et que la conception d’éclairage de Ryan Day projette des ombres austères, la noirceur autour de la luminosité de l’aire de jeu, pleine d’agitation et de vie dans la direction de mouvement occupée de Charlotte Broom, soutient parfaitement la thèse centrale de la pièce selon laquelle le grand spectacle de la vie n’est que des astuces et des illusions, déguisant l’effort. nécessaire maintenir le mensonge de pouvoir.
La conception est en effet un peu plus subtile que certaines écritures qui ont l’évidence d’un coup de marteau et une intrigue qui se déroule de manière déconcertante avant de finir là où les passionnés de Holmes auraient toujours pu deviner qu’elle atterrirait. L’ensemble de l’aventure, soutenu par Sean Holmes‘ direction énergétique, est également trop longue, même si j’admets qu’elle semblera probablement plus courte lors d’une nuit plus chaude.
Il y a cependant des scènes qui fascinent vraiment : un voyage en métro dans le métro nouvellement construit qui mène au 221B Baker Street à proximité, où les acteurs se bousculent et tournez-vous lorsque le train passe sur des points imaginaires ; un bateau poursuivait la Tamise; les rouges riches d’un cirque victorien avec des cracheurs de feu et avaleurs d’épées; des voyages fantastiques dans l’esprit de Holmes alors qu’il traverse des problèmes, mettant les personnages en jeu et les faisant reconstituer leurs actions.
C’est essentiel la force jaillit des deux performances centrales. James, en bleu chatoyantest un Holmes formidable, tout en énergie nerveuse et en pensées nerveuses, sa rationalité luttant constamment contre les réponses émotionnelles de Watson. Son timing comique est superbe. Il y a un moment où il aboie « Ne l’écoute pas, il est fou » où l’accent fou rend une simple ligne brillamment drôle.
Mais il est égalé par le plus doux Watson de Jaymes, non pas le bouffon de nombreuses représentations, mais un homme intelligent luttant contre ses propres démons. Parmi un travailler dur casting, beaucoup d’entre eux doublant frénétiquement, Mary, sûre d’elle-même, de Nadi Kemp-Sayfi, Patrick Warner dans le rôle d’un Mycroft traînant et ChrisTopher Akrill dans plusieurs petits rôles, se démarque.
