Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★★★
« La production initiale par Tim Sheader du chef-d’œuvre rock d’Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, Jesus Christ Superstar, a parcouru un long voyage depuis sa première présentation en 2016 au Regent’s Park Open Air Theatre. Elle est devenue plus grande et plus sophistiquée avec le temps.
Mais ce qui n’a jamais changé, c’est avec quelle intensité et intelligence il reste concentré sur la relation entre Jésus et son traître Judas, ce qui fait du spectacle bien plus qu’une version hard rock de l’histoire biblique. Lorsque ces personnages sont interprétés par le sauveur de l’Eurovision, Sam Ryder, et par l’exceptionnel Tyrone Huntley, nominé pour Olivier lorsqu’il a joué le rôle il y a dix ans, la production est en effet entre de bonnes mains.
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Dominic Cavendish, Le télégraphe
★★★★★
« La clé de [Ryder’s] Le succès est qu’il joue JC avec sincérité et non avec vedette. Se matérialisant pour la première fois au milieu d’acolytes tourbillonnants, il est immobile et distant. Dans la production impeccable de Timothy Sheader – vue pour la première fois à Regent’s Park il y a 10 ans avec l’effet primé d’Olivier, et exploitant la chorégraphie acérée de Drew McOnie – c’est un chef religieux pris au piège par sa propre secte ; il y a quelque chose d’effrayant, quoique d’hypnotique, chez ses partisans volatiles et agités.
« Pendant un instant, vous craignez que Ryder soit un héros trop doux et doux, voire anodin. Mais nous mettre au défi d’être déçu correspond à l’argument accusateur de la série sur les pressions des attentes du showbiz. Et cela donne un résultat fulgurant dans le numéro culminant du titre, son énergie gospel contagieuse compensée par le spectacle viscéral d’un Christ ensanglanté attaqué. C’est comme si nous étions impliqués dans la brutalité et la trahison de la foule. «
Nick Curtis, Le Standard
★★★★
« La production de Sheader, avec une chorégraphie de Drew McOnie qui embrasse les ondulations nerveuses et l’abandon extatique, a l’ambiance lugubre et transportante d’un festival. L’ensemble aux genres ambivalents, principalement maquillé par des bijoux et des hauts courts, n’aurait pas l’air déplacé à Burning Man ou au Berghain. Pilate de David Thaxton a ses lauriers tatoués sur son crâne très décoloré et SPQR sur son biceps. Les prêtres dirigé par le sépulcral Caïphe de Bob Harms, se déplace comme un croisement menaçant et hiératique entre Kraftwerk et Lene Lovitch.
Alice Saville, L’Indépendant
★★★★
« Tyrone Huntley a une énergie brute et hantée dans le rôle de Judas obsédé, qui est déterminé à demander des comptes à ce chef spirituel émotionnellement indisponible. Desmonda Cathabel est stellaire dans le rôle de Marie-Madeleine – glamour comme une chanteuse des années 60, sa voix aussi douce et fluide que les huiles parfumées avec lesquelles elle frotte Jésus. En tant que sombre relief de la série, David Thaxton fait un excellent Ponce Pilate tourmenté, à l’opposé polaire de Jesse Tyler Ferguson, faisant une agréable apparition dans le rôle d’Hérode des despotes qui déjeunent dans un camp.
Arifa Akbar, Le Gardien
★★★
« Huntley s’exprime bien mieux à côté des chansons et apporte un avantage, mais cela semble un peu unilatéral. Les frictions entre ces deux acteurs centraux ne décollent pas de façon spectaculaire. Le portrait de Ryder est si flou qu’on ne sait pas ce que Jésus représente. Il devient donc difficile de déterminer exactement ce que Judas n’aime pas : est-ce que Jésus est allé trop loin, comme Judas le répète, ou pas assez loin ? Il suggère que Jésus a perdu de vue l’occupation de la Judée par les Romains et de la pauvreté qui les entoure. Ce sont des questions éternellement sans réponse autour de la figure de Judas, mais cela ressemble toujours à un défaut de caractérisation.
Andrzej Lukowski, Temps mort
★★★
« Il y a un truc un peu étrange dans la rotation de l’acteur qui joue Hérode au cours de la série. Il a une chanson, et cela ne nécessite pas une voix incroyable. Quand je l’ai vu, la star de la sitcom américaine et pilier de la scène Jesse Tyler Ferguson a fait un excellent travail et était magnifique dans les robes de cérémonie spectaculaires conçues par Scutt. Des gens comme Boy George et Richard Armitage le feront dans les semaines à venir et je suppose que c’est intéressant de recruter un groupe aussi varié, mais en fin de compte c’est un peu une fausse piste de s’inquiéter de ce qui est effectivement une camée.
Sam Marlowe, La scène
★★★
« Les personnages chantent dans des microphones à main et, pour la crucifixion, le Jésus de Ryder est attaché avec des fils électriques à une paire de pieds de micro croisés. Sa première apparition a également lieu au micro, avec sa guitare, et Ryder fait une figure de rock star tout au long, tout à fait approprié et à l’aise dans cet environnement.
« Mais en tant qu’acteur, Ryder ne convainc pas vraiment ; il y a une saveur de posture et de présentation dans sa performance. Et vocalement, s’il n’a sans surprise aucune difficulté à atteindre les hauteurs de fausset du rôle, il est moins à l’aise dans le registre grave, où il y a non seulement un manque de puissance de feu, mais parfois d’audibilité, les mots sont flous et haletants. »
Dominic Maxwell, Les temps
★★★
« La production de Tim Sheader est à la fois spectaculaire et épurée. La scène est dominée par des projecteurs, de la fumée et des échafaudages. Les personnages entrent et sortent pour chanter leur chanson sur une rampe géante en forme de croix qui finira par s’élever pour dominer la crucifixion. Un groupe de crack joue l’une des grandes partitions modernes – entendue pour la première fois sous forme d’album double en 1970 avant d’atteindre Broadway en 1971 – au premier étage de l’échafaudage. Quelques membres du public peuvent payer 25 £ pour se tenir debout. en dessous, c’est le plus distingué des mosh pits – le code vestimentaire est des vêtements sombres, pas de logos – mais cela ajoute au sentiment d’événement d’un concert. Ces billets sont épuisés, hélas.
