Les productions de Grid Iron dans les festivals d’Édimbourg font toujours parler d’elles. Leur marque de théâtre in situ rend chacun de leurs spectacles incontournable car, en raison de leurs lieux, ils sont souvent uniques, et ils ont mis le paquet pour cette production, qui marque le 30e anniversaire de la compagnie.ème anniversaire.
Mayflies est basé sur le roman d’Andrew O’Hagan de 2020, et cette pièce, adaptée par son réalisateur Ben Harrison, se déroule dans une ancienne usine d’ingénierie à Leith, au bord du rivage. Le public reste assis pendant que l’histoire se déroule autour d’eux, les acteurs tirant pleinement parti de l’ancien espace industriel, tandis que les projections et les vidéos ajoutent de la couleur aux scènes qui changent si rapidement qu’on a parfois l’impression d’être pris dans un film plutôt que dans une pièce de théâtre, même s’ils doivent travailler plus dur pour apprivoiser l’acoustique bruyante de l’entrepôt, qui a avalé plusieurs lignes de dialogue.
Dans un sens, c’est une histoire de passage à l’âge adulte. Tully et Noodles sont amis dans leurs dernières années de lycée dans l’Ayrshire ; l’un livresque, l’autre libertin. Atteignant leur maturité en 1986, la première moitié de la pièce se concentre sur un voyage déterminant qu’ils effectuent à Manchester, où ils s’immergent dans la scène musicale et font des découvertes sur eux-mêmes et les uns sur les autres.
C’est cette première tranche de la pièce qui est la plus convaincante, en partie grâce à l’utilisation intelligente de l’espace, mais surtout parce que les acteurs jouant le jeune Tully (Jude Bain) et le jeune Noodles (Kieran Devine) sont si convaincants à regarder. Ils débordent non seulement de l’excitation des adolescents à l’aube de l’âge adulte, mais aussi de l’intensité de la jeune amitié qui se forme par les lieux qu’ils rencontrent et la musique qu’ils partagent.
Le problème structurel de la série, cependant, est qu’elle ressemble à deux pièces au lieu d’une, avec deux moitiés très différentes mises entre parenthèses. Après la célébration de la jeunesse et du potentiel de la première moitié, nous avançons des décennies jusqu’à ce que Tully reçoive un diagnostic terminal et accepte ce que cela signifiera pour lui-même et ceux qu’il aime. C’est une douche froide de l’âge adulte qui ressemble plus à un déchirement qu’à une progression, et le bouleversement est renforcé par le fait que le scénario semble être beaucoup plus convaincu par la jeunesse que par l’expérience. Quelques vers magnifiquement poétiques sont prodigués dans la section Manchester, « la nuit déterminante de notre jeunesse », et leur adoration de Morrissey touche à la fois par sa naïveté et sa beauté. En revanche, les questions profondes de vie et de mort posées par la seconde moitié semblent presque quotidiennes car les personnages semblent préoccupés par les aspects pratiques plutôt que par la poésie.
Ce sont les performances qui le sauvent. Ils ne sont pas à la hauteur de leurs jeunes, mais Noodles plus âgés (Matthew Pigeon) raconte tout le drame avec pathos tandis que Graham Mackay-Bruce conserve une partie de l’impudence de Tully à l’âge adulte. Lucianne McEvoy et Carmen Pierraccini incarnent les partenaires des hommes avec sympathie et subtilité, et Paul McCole incarne une multitude de personnages secondaires avec un flair adroit. Les deux moitiés ne fonctionnent peut-être pas tout à fait ensemble, mais en fin de compte, c’est l’intensité du drame humain, plutôt que l’atmosphère du décor, qui vaut le détour.
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