La satire se déroulant dans le monde aux enjeux élevés de l’écriture de scénarios moderne est de plus en plus courante sur nos écrans. Depuis L’Atelier à Barrymême The Boys, le public connaît bien l’absurdité du divertissement d’entreprise. La nouvelle comédie de Dan Bishop Public cible marche sur ce terrain familier, mais parvient à suffisamment de mordant pour garder les choses divertissantes.
L’intrigue est centrée sur Tobias (Henry Calcutt), romancier de principe et noble, qui est amené dans le bureau britannique d’une société de production télévisuelle internationale, dirigée par Angie (James Coward), la spécialiste de Zuckerberg. Ils le veulent pour une petite journée de travail de scénario : naturellement, cette simple proposition ouvre une boîte de Pandore tentaculaire concernant l’éthique, l’intégrité artistique et le capitalisme moderne. Il s’avère que le conglomérat médiatique est structuré comme un ensemble de poupées gigognes russes – détenues en partie par des sociétés mères ayant des liens profonds avec la fabrication d’armes, des accords détournés louches du gouvernement et tout ce genre. Le pacifisme commence à paraître un peu dépassé.
Le dialogue de Bishop met en lumière les profondes hypocrisies et le manque flagrant d’intégrité morale qui règnent dans l’espace culturel. Le processus créatif ici n’est pas motivé par l’inspiration, mais dicté par les données des téléspectateurs et les algorithmes, utilisés par les dirigeants pour décider de ce qui reste, de ce qui va et de qui cibler. Toutes les quelques minutes, un nouveau « brief » est descendu d’en haut. Il existe des hypothèses condescendantes sur les goûts des téléspectateurs.
La production est ancrée par un casting pointu et engagé de quatre personnes : entièrement située dans une seule salle de réunion sous haute pression, la mise en scène maintient les scènes vives et légères. Pourtant, malgré toutes ses performances amusantes et énergiques (RhéAna Kamalu obtient dès le début de brillantes répliques), le spectacle effleure la surface sans creuser beaucoup plus profondément que les satires existantes de l’industrie. Il s’agit d’une critique familière du paysage du streaming amazonien, où le profit semble perpétuellement l’emporter sur l’art. Finalement, Public cible n’innove pas vraiment, mais constitue une bonne heure de divertissement Fringe.
