Icône mondiale et humanitaire, Dolly Parton, connue dans le monde entier comme chanteuse, compositrice, philanthrope, actrice, dramaturge et auteure bien-aimée, est décédée paisiblement aujourd’hui à Nashville, Tennessee. Elle avait 80 ans.
Sa principale contribution au théâtre musical est la composition de la musique de 9h à 17h : La comédie musicalebasé sur le film de 1980 dans lequel elle a joué. La production a fait ses débuts à Broadway au Marquis Theatre en 2009, avec 148 représentations régulières. Parton a écrit la musique et les paroles, ce qui lui a valu une nomination aux Tony Awards pour la meilleure musique originale. Le spectacle a ensuite monté des productions dans le West End, des tournées nationales et des mises en scène internationales.
Parton a également produit du contenu théâtral par le biais de ses entreprises. Elle possédait et exploitait plusieurs dîners-théâtres à grande échelle, notamment La bousculade de Dolly Parton, Dîner et spectacle du Voyage des Pirateset Dîner de dispute entre Hatfield et McCoy. De plus, son parc à thème Dollywood à Pigeon Forge, Tennessee, abrite plusieurs salles de spectacle qui organisent des spectacles saisonniers et des productions musicales toute l’année.
Sa carrière au cinéma est également directement liée au théâtre musical. En 1982, elle joue dans l’adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway. Le meilleur petit bordel du Texascontribuant à des chansons originales supplémentaires à la bande originale du film aux côtés de ses rôles dramatiques dans des films comme Magnolias en acier.
Parton a composé la musique et les paroles originales de Le chant de Noël de Smoky Mountain de Dolly Partonune adaptation scénique de l’histoire classique de Charles Dickens. Situé dans l’est du Tennessee des années 1930, il réinterprète Ebenezer Scrooge en tant que propriétaire d’une société minière. Le spectacle a été créé à Boston en 2019, a organisé une tournée au Royaume-Uni au Southbank Centre de Londres pour la saison des vacances 2022-2023 et a lancé une grande tournée nationale américaine dans 20 villes pour la saison des vacances 2025.
Elle a également co-écrit le livre et composé la musique d’une prochaine comédie musicale biographique de Broadway sur sa vie, intitulée Dolly : une véritable comédie musicale originale (initialement annoncé comme Bonjour, je m’appelle Dolly).Après une première mondiale à l’Université Belmont de Nashville à la mi-2025, la production devrait commencer les avant-premières à Broadway au St. James Theatre en décembre 2026, avec son ouverture officielle prévue pour le 19 janvier 2027, jour de ce qui aurait été son 81e anniversaire.
Dolly est précédée dans la mort par son mari bien-aimé depuis 59 ans, Carl Thomas Dean (1942 à 2025), sa mère Avie Lee Caroline Owens (1923 à 2003) et son père, Robert Lee Parton, Sr. (1921 à 2000).
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La nécrologie fournie par l’équipe Parton est ci-dessous :
Née le 19 janvier 1946 dans le comté de Sevier, Tennessee, Dolly Rebecca Parton a grandi dans une famille humble et était l’une des 12 enfants d’une petite maison d’une chambre nichée dans les Smoky Mountains de l’est du Tennessee. Dolly s’est toujours inspirée tout au long de sa carrière de son immense appréciation et de son amour pour l’endroit et les personnes qui l’ont élevée. Elle a vécu une enfance simple, à la recherche de la beauté des papillons, en écoutant le folklore des Appalaches et les anciennes ballades transmises par ses proches. Se blottissant autour de la radio familiale pour écouter l’émission Grand Ole Opry, Dolly et ses frères et sœurs faisaient joyeusement de la musique ensemble.
Dès son plus jeune âge, le talent musical de Dolly était évident et encouragé par sa mère, créant des chansons simples sur sa guitare qui semblaient tirées de l’esprit des Smoky Mountains eux-mêmes. Dolly a remarqué l’attention que sa musique recevait de la part de tout le monde autour d’elle et savait alors qu’elle était censée partager son cœur et son talent avec le monde. Elle a commencé à écrire des chansons à l’âge de cinq ans, la première étant sur une poupée en épi de maïs que sa mère lui avait fabriquée, appelée « Little Tiny Tasseltop ». Même si elle ne savait ni lire ni écrire à ce stade, sa mère a écrit les paroles pendant que Dolly, jusqu’aux genoux, les chantait.
Remarquant quelque chose de spécial chez la petite blonde Spitfire, son oncle, Bill Owens, qui était également un auteur-compositeur accrédité, a commencé à chaperonner Dolly vers et depuis Nashville et l’a encouragée à continuer à perfectionner ses talents que Dieu lui a donnés. À seulement 10 ans, Dolly a commencé à chanter dans des émissions de radio et de télévision locales et a fait ses débuts sur la scène du Grand Ole Opry à seulement 13 ans. Elle a fait son grand déménagement à Nashville quelques années plus tard, et c’est lors de ce premier jour fatidique en ville qu’elle a rencontré son mari depuis près de 60 ans, Carl Dean. Dolly a souvent déclaré que c’était « le jour où sa vie a commencé » à l’extérieur de cette laverie Wishy Washy, car les deux sont rapidement devenus inséparables. Le couple s’est marié deux ans plus tard lors d’une cérémonie privée à Ringgold, en Géorgie, en 1966, en présence uniquement de sa mère, du pasteur et de sa femme. Dolly et Carl ont passé de nombreuses belles années ensemble à faire des voyages touristiques à travers le pays dans leur camping-car, à séjourner dans des motels en bordure de route, à passer des soirées en amoureux au service au volant et à revisiter souvent l’église où ils se sont mariés pour de simples pique-niques autour de leur anniversaire. Carl ne se souciait notamment pas des projecteurs de la carrière de Dolly, mais son amour, son soutien et sa cohérence ont construit une base inébranlable sur laquelle elle pouvait rentrer à la maison lorsqu’elle n’était pas sur la route.
En 1965, Dolly signe son premier contrat d’enregistrement avec Monument Records, suivi d’un contrat d’écriture de chansons avec Combine Music. Son premier album studio, Hello, I’m Dolly, a eu un impact sur les charts country avec ses deux premiers singles, « Dumb Blonde » et « Something Fishy ». Le succès de l’album lui valut une invitation à rejoindre le Porter Wagoner Show en 1967. Entre 1967 et 1974, Porter & Dolly deviendront l’un des principaux duos de la musique country, enregistrant une douzaine d’albums studio qui produiront d’innombrables singles à succès dans le Top 10. Ce partenariat l’a propulsée sous les projecteurs nationaux et lui a valu son propre contrat d’enregistrement avec RCA. En 1969, l’étoile montante a réalisé un rêve d’enfant et est entrée dans le cercle sacré de l’Église Mère de la Musique Country pour devenir membre du Grand Ole Opry – un honneur qu’elle a chéri tout au long de sa vie.
Dolly a remporté son premier single n°1 en 1971 avec « Joshua » – une histoire sincère centrée sur la gentillesse et la leçon selon laquelle les choses ne sont pas toujours ce qu’elles paraissent. Basée sur les hommes des Appalaches avec lesquels elle a grandi, la chanson a fait d’elle une star de la musique country à part entière. Ce moment charnière a mis en lumière non seulement un musicien doué, mais également un conteur et auteur-compositeur prolifique. L’écriture de chansons de Dolly au début des années 1970 est devenue de plus en plus prolifique. À cette époque, Dolly a sorti des succès désormais classiques, notamment « Coat of Many Colors », « My Tennessee Mountain Home », « Jolene » et bien d’autres.
Après sept ans au Porter Wagoner Show, Dolly a pris la décision de se lancer seule pour véritablement poursuivre les rêves qu’elle avait depuis son enfance. Son départ en 1974 a provoqué des frictions entre les deux et a inspiré l’une des plus grandes chansons de tous les temps, « I Will Always Love You ». La chanson a atteint la première place des charts country à deux reprises (1974 et 1982) et a explosé en une ballade mondialement reconnaissable après la sortie de l’interprétation de Whitney Houston pour la bande originale de The Bodyguard, qui a passé 14 semaines au premier rang en 1992. « I Will Always Love You » est initialement sortie la même année que sa chanson tout aussi célèbre « Jolene », qui a été un pilier culturel, avec d’innombrables artistes échantillonnant et reprenant l’hymne.
Entre 1974 et 1979, Dolly est devenue une superstar. Avec des tournées qui l’ont amenée partout dans le monde – en Europe, en Australie et en Asie – et des succès qui se sont retrouvés dans les charts pop et AC, y compris son premier single Platine, « Here You Come Again », Dolly était partout. En 1975 et 1976, la Country Music Association l’a nommée chanteuse de l’année. En 1978, elle a reçu le prix CMA de l’artiste de l’année.
En 1980, Dolly a ajouté une star de cinéma à son CV, aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin dans le film à succès 9 to 5. La chanson thème a connu un succès instantané et est devenue un hymne pour des générations de travailleuses du monde entier. Il a pris la première place du Billboard Hot 100, des charts country et des charts AC. Le film lui a également ouvert les portes d’autres rôles emblématiques dans des films classiques comme The Best Little Whorehouse in Texas, Rhinestone, Steel Magnolias, Straight Talk, Joyful Noise et de nombreux autres téléfilms. Sa société de production, Sandollar, a produit une série d’émissions spéciales télévisées mettant en vedette Dolly, y compris une série de variétés éponyme de 1987-1988, qui a remporté le plus gros accord jamais négocié à la télévision aux heures de grande écoute à l’époque. Tout au long des années 1980, Dolly a continué à figurer en tête des classements radiophoniques. À cette époque, elle a enregistré un autre classique multi-genre, « Islands in the Stream », avec Kenny Rogers. Les deux hommes ont parcouru le monde ensemble entre 1984 et 1990.
En 1986, Dolly a ouvert un parc à thème appelé Dollywood, situé à Pigeon Forge, Tennessee. Le parc incarne l’esprit des Smoky Mountains du Tennessee et, après plus de 40 ans d’activité, le parc à thème et ses entreprises affiliées dans l’est du Tennessee attirent plus de 4 millions de visiteurs par an. Son esprit d’entreprise et son dévouement envers sa ville natale ont créé des emplois et des opportunités pour des milliers de personnes dans la région. Dolly a ensuite construit un empire d’entreprises et d’entreprises qui sont devenues des gammes de produits de boulangerie, d’aliments surgelés, de café, de vins, de parfums, de cosmétiques, de bijoux, de vêtements, de dîners-théâtres, d’hôtels et bien d’autres encore.
La générosité et la compassion de Dolly étaient évidentes dans ses nombreuses actions caritatives. Elle a fait don de millions de dollars à diverses causes, notamment l’éducation, les soins de santé et les secours en cas de catastrophe. En 1988, elle a fondé la Dollywood Foundation, qui a rendu service aux habitants de l’Est du Tennessee en leur offrant des bourses pour maintenir les étudiants à l’école. En 1995, la superstar a créé Dolly Parton’s Imagination Library, un programme qui, à ce jour, a fait don de plus de 300 millions de livres gratuits aux enfants du monde entier, de la naissance à cinq ans. La bibliothèque Imagination, inspirée par son père, qui n’a jamais appris à lire ni à écrire, a favorisé l’amour de la lecture et de l’apprentissage chez d’innombrables enfants.
La carrière ultérieure de Dolly l’a vue devenir une vedette mondiale. Entre 2006 et 2016, Dolly a présenté à guichets fermés une série de tournées de concerts dans des arènes et des stades à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Australie. En 2014, Dolly s’est produite devant le plus grand public mondial de sa carrière lors du Glastonbury Festival, avec 140 000 personnes assistant à son spectacle. Entre 2020 et 2025, Dolly a atterri sur la liste des best-sellers du New York Times avec une série de livres marquants.
La carrière musicale de Dolly est tout simplement légendaire. Sa voix distinctive, ses paroles sincères et sa présence charismatique sur scène l’ont fait aimer de millions de fans à travers le monde et ont, depuis des générations, inspiré la carrière d’innombrables artistes de tous genres. Les contributions de Dolly à la culture américaine ont été reconnues en 2006 lorsqu’elle a reçu un Kennedy Center Honor. Elle a récolté 11 Grammy Awards et 54 nominations, dont le Lifetime Achievement Award ; 10 prix de la Country Music Association, dont celui de l’artiste de l’année ; cinq Academy of Country Music Awards, dont une victoire pour l’artiste de l’année ; quatre prix du public ; et quatre American Music Awards. En 1999, Dolly a été intronisée au très convoité Country Music Hall of Fame. Son empreinte indéniable sur la musique country a façonné les sons et les histoires que nous entendons aujourd’hui. En 2024, Billboard a nommé Dolly l’artiste de musique country n°1 de tous les temps.
En 2022, Dolly a également été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. Elle a suivi l’intronisation avec la sortie de son album Rockstar. L’album est entré dans l’histoire en atteignant la plus grande semaine de ventes de premiers albums de ses sept décennies de carrière et lui a valu six numéros 1 dans les charts Billboard – Meilleurs albums rock, meilleurs albums rock et alternatifs, meilleurs albums country, meilleures ventes d’albums, meilleures ventes d’albums actuelles et albums indépendants. Dolly a remporté 29 prix d’or, de platine et multi-platine certifiés RIAA au cours de sa carrière, vendant plus de 100 millions d’albums dans le monde. Au cours de sa vie, 25 chansons ont atteint la première place des charts country Billboard – un record pour une artiste féminine. Tout au long de sa carrière, Dolly a vu sa musique figurer en tête des palmarès Hot 100, Country, Pop, Adult Contemporary, Bluegrass, Christian, Rock et Dance du Billboard.
