Comment rendre une pièce vieille de 2 500 ans pertinente pour un 21 siècle moderneSt public du siècle ? Eh bien, cela nécessite certainement plus que d’habiller vos acteurs avec beaucoup d’Adidas et de lancer généreusement la bombe F partout.
Le récit de Nina Segal sur la tragédie de Sophocle a malheureusement la subtilité d’un Minotaure enragé et, plutôt que d’amener le récit dans l’ère moderne, il inflige à la pièce les désagréments de notre époque d’une manière tout à fait lourde. La mise en scène saccadée de Jeff James met souvent fin aux débats alors que les acteurs s’éloignent de l’histoire pour raconter des histoires modernes de mort et de perte.
En explorant les thèmes de cette tragédie grecque, une compagnie talentueuse d’interprètes entrelace des récits modernes avec un récit robuste et énergique de l’histoire d’Antigone. Mais plutôt que de compléter, ils pendent là, lâchement, comme du linge non chevillé sur la corde.
Segal nous dit que même si un corps n’est pas pleuré, alors nous [society] sont maudits. C’est une philosophie raisonnable et elle est joliment illustrée par l’utilisation par James de peinture noire sur une scène nue et baignée de soleil qui se propage comme un poison parmi les acteurs clés de l’histoire. Mais tout cela semble inconfortable plutôt que difficile.
Antigone enterre et pleure son frère contre les ordres de son oncle, le nouveau roi. Créon a décrété que le corps reste exposé et visible alors qu’il se décompose sans aucune mise au repos. Défiant son oncle, Antigone ne peut pas rester les bras croisés et accepter que cela se produise et accepte son propre destin moral comme étant le juste prix à payer. Elle remet en question le pouvoir de son oncle et lutte contre l’État de droit pour s’engager en faveur de ce qui est juste.
Sophocle était un grand conteur et tout le matériel est là pour une soirée belle et stimulante. Un petit casting de sept personnes est engagé et joue sérieusement avec clarté et vigueur instinctive. Courir 75 minutes sans intervalle offre une opportunité puissante et ciblée de se plonger dans la peau du tragique et du dramatique. Mais chaque fois que les lumières s’allument et qu’un des acteurs attrape le microphone à main suspendu au plafond, il vous éloigne instantanément.
Chaque vignette interrompue est bien racontée en soi, en particulier le monologue de Melody Chikakane Brown (Tiresias) sur le suicide assisté de son mari et Max Bennett (Créon) parlant de la perte de sa fille, mais ils ne fusionnent jamais dans leur ensemble.
Tout cela devrait être des choses déchirantes, mais il n’y a aucun attachement émotionnel lorsque nous ping-pong d’une histoire à l’autre. Cela étant dit, Nina Cassells est une Antigone forte et vivante tandis qu’Anushka Chakravarti est tout aussi têtue et vigoureuse que sa sœur Ismene. La scénographie d’Alex Lowde est également frappante. Bien qu’il y ait beaucoup de choses à aimer, malheureusement, l’ensemble n’est jamais à la hauteur de la somme de ses parties, ce qui en fait une fin décevante pour la saison Minerva de cette année à Chichester.
