Lorsqu’Anaïs Mitchell a commencé à écrire Hadestown au début de la vingtaine, elle s’identifiait principalement aux jeunes amoureux.
Il s’agit d’Eurydice, une pauvre fille, et d’Orphée, un garçon qui travaille sur une chanson et qui s’éprend d’elle : « Il y a cet idéalisme et cette jeunesse… », dit-elle.
Vingt ans plus tard, Mitchell avoue : « J’ai commencé à m’identifier de plus en plus aux personnages plus âgés. Aujourd’hui, j’ai l’impression que mon véritable esprit est Hermès. C’est le conteur. Il se tient en dehors de l’histoire et la raconte, mais il est également investi. Cela me semble proche de là où j’en suis. »
De plus, Mitchell voit quelque chose de maternel chez Hermès. «J’ai deux enfants maintenant, et il y a ce truc où tu veux les protéger, et tu dois aussi les pousser vers le monde et dans leur aventure», tout comme Hermès le fait avec Orphée.
En 2025, les acteurs originaux de Broadway se sont réunis à Londres – où le spectacle a été conçu pour la première fois au National Theatre avec un casting de UK Workers and Fates. Hadestown : la comédie musicale a été filmé en trois représentations, avec André de Shields dans le rôle d’Hermès, Eva Noblezada, nominée au prix WhatsOnStage Award, dans le rôle d’Eurydice, Reeve Carney dans le rôle d’Orphée, Amber Gray dans le rôle de Perséphone et Patrick Page dans le rôle d’Hadès.
«Ils revenaient à l’histoire, mais avec des années de vie à leur actif», sourit Mitchell. Depuis leur rencontre dans la série, Noblezada et Carney se sont mariés dans la vraie vie et se sont fiancés à Londres. « Ils ont eu leur fin heureuse, après avoir dû jouer la fin tragique tant de fois. »
« C’était comme s’ils apportaient l’innocence des premières années et aussi le genre d’expérience du temps qui s’était écoulé entre les deux. »
Lors du tournage de la série, une collaboration entre le réalisateur Brett Sullivan de Steam Motion and Sound et la réalisatrice de la série Rachel Chavkin, Mitchell se souvient : « Le langage dont nous parlions souvent était comme être un documentaire de concert », ajoute-t-elle, faisant référence à Stop Making Sense de Talking Heads et The Last Waltz.
« Il y a quelque chose dans ce style avec le sentiment de ce qu’est l’événement. C’est comme si cela se passait une nuit. Et nous voulions tous préserver ce sentiment autour de cette capture en direct. Donc cela n’a pas été trop parfait ; c’était compris comme un instantané d’une chose qui est vivante. «
Filmé en direct au Lyric Theatre, « vous avez accès aux acteurs d’une manière que personne n’a jamais eu, je pense », dit Mitchell.
Elle parle avec joie de ses moments préférés : « Dans « Epic III », Patrick essaie tellement de garder son sang-froid que vous voyez des fissures commencer à se former sur tout son visage… Il y a un moment où Reeve n’a qu’une seule larme… La performance d’Eva de « Flowers » n’est qu’un plan continu, et c’est époustouflant ; on a l’impression d’être à un niveau différent. Et Amber et André sont de tels maîtres, avec une telle profondeur dans la relation entre leurs personnages. «
« Il y a une intimité vraiment spéciale… De plus, il y a toutes ces informations visuelles vraiment magnifiques dans un monde que Chavkin a construit avec nos designers, et maintenant les gens peuvent voir ce que c’est et ce que c’était. »
L’un des avantages d’Hadestown est que l’enregistrement original du casting, qui présente ces cinq stars, capture chaque mot prononcé sur scène. Mais le film a rendu la série encore plus accessible. Mitchell, lauréat d’un Grammy et issu principalement de la musique, est fasciné et ravi de voir à quel point la musique est devenue si importante dans la vie de certains fans.
« J’ai toujours eu ce sentiment à propos des disques dans le sens où ils deviennent une bande originale de votre vie. Ils peuvent être un portail temporel. Et j’aime le fait que la musique puisse en quelque sorte souligner nos vraies vies et en faire vraiment partie. »
Elle partage que certains fans ont réutilisé les numéros d’Hadestown pour des mariages, des funérailles, des remises de diplômes et des manifestations. « Cela le maintient vraiment en vie ; (l’histoire) est une histoire ancienne, une vieille chanson. C’est vraiment beau de voir des jeunes l’adopter car à bien des égards, c’est une histoire sur les jeunes et la façon dont ils peuvent voir le monde et ses possibilités. »
Le processus d’écriture a commencé dans le Vermont, d’où elle m’a appelé. « Je ne sais pas si vous connaissez le Vermont, mais ce n’est pas un État très diversifié », dit-elle, expliquant qu’elle a déménagé à New York pour continuer à écrire et que c’est là qu’elle a rencontré le réalisateur Chavkin : « La diversité est pour elle une valeur extrême. » Cette expérience lui a permis d’élargir l’étendue de la musique et de la narration.
La semaine dernière, une certaine pop star a sorti un rappel de son album à succès. J’aborde timidement le sujet sans vraiment prononcer son nom, Taylor Swift. Mitchell sait instantanément à qui je fais référence.
« De nombreuses personnes m’ont envoyé des clips à ce sujet. »
En ligne, des comparaisons ont été établies entre un numéro, « Patient Zero », et « Wait For Me » de Mitchell d’Hadestown.
« Je ne veux pas vraiment entrer dans ce genre de choses, mais je dirai que cette pop star est très importante dans ma maison. J’ai deux filles et nous avons tiré tellement de joie de ses disques et j’ai aussi l’impression qu’elle a été un modèle très puissant pour elles en tant que femme dans les arts et vivant sa vie selon nos propres conditions.
« C’est délicat, je veux dire, nous sommes tous ici pour recycler la même poignée de notes et essayer de leur trouver un sens. Alors, oui, c’est tout ce que je dirai. »
Plus tard, Mitchell fait référence à son propre parcours musical, affirmant qu’en écrivant la musique de Hadestown, elle a développé un amour pour la musique protestataire des années 1930 – un genre que de nombreux fans ont continué à explorer. C’est un autre exemple de la façon dont Hadestown a dépassé la scène, avec ses chansons devenant des points d’entrée dans des histoires, des sons et de la politique.
Hadestown : la comédie musicale sort dans les cinémas du Royaume-Uni, de l’Irlande, de l’Australie et de la Nouvelle-Zélande le 13 octobre pour une durée limitée uniquement.
