Un mélodrame sombre et maussade avec des décors visuellement somptueux qui vous font frissonner le dos semble être le moyen idéal pour passer une nuit automnale lugubre. Le Mercury Theatre de Colchester a proposé une reprise époustouflante de la version de Sally Cookson et Mike Aker de Jane Eyre de Charlotte Brontë. La réalisatrice primée Lily Dyble offre un régal pour les sens avec une production physique et épurée qui ne fait aucun effort.
Je dois dire que Jane Eyre n’est pas le plus joyeux des grands romans classiques. En fait, il est difficile de trouver un seul moment de luminosité dans une histoire de misère implacable. Mais, mon Dieu, ce récit musclé de la production de 2014 de Original Company fait battre le cœur plus vite alors que nous voyons l’héroïne se battre contre des obstacles presque insurmontables pour trouver une seconde de bonheur dans sa vie incroyablement tragique.
Cette reprise – coproduite par le Mercury, le Rose Theatre de Kingston, le Storyhouse Chester et le Northern Stage de Newcastle – ramène l’un des grands anti-héros de la littérature, Edward Rochester. Le grand protagoniste byronique au regard superbe de Gabriel Akuwudike est très efficace. Parmi toute l’angoisse et l’émotion exprimées par les femmes de sa vie, il livre un tourbillon d’angoisse et de troubles internes avec une performance calme et discrète.
Son Rochester est torturé, trompeur et maussade. Il est difficile de savoir si nous devons le soutenir ou non, lorsque nous prenons conscience des sombres secrets qu’il cache. En termes modernes, il est probable qu’il soit considéré comme un voyou et un scélérat, mais peut-être devrions-nous lui accorder le bénéfice du doute. Il se passe beaucoup de choses dans sa vie.
Il est presque fiancé à une femme qu’il n’aime pas, il a un secret explosif dans le grenier et une mystérieuse jeune pupille française. Les choses deviennent encore plus compliquées lorsqu’il tombe sur une fille dont la vie a été aussi insupportablement horrible que la sienne.
Malheureusement, Jane Eyre n’a eu ni parents ni fortune en grandissant. Elle a été victime d’intimidation et de torture sous la garde de parents haineux ; a encouru la colère de Dieu de la part d’un prêtre sadique dans une école pour des causes caritatives et a vu sa meilleure amie mourir dans ses bras. C’est un miracle qu’elle ait jamais échappé aux enfers qui ont marqué son éducation et sa quête éventuelle de liberté et de liberté l’amène à Edward Rochester, maître de Thornfield Hall.
Olivia Marcus brille dans le rôle principal, passant d’une jeune fille de dix ans terrifiée mais courageuse à une jeune femme confiante, mais souvent muette. C’est une performance exceptionnelle et très émouvante.
L’immense et inquiétant ensemble de gradins noirs ornés de haut-parleurs occupe également le devant de la scène. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne entièrement, mais c’est différent. Généralement, la scène est très faiblement éclairée et, par moments, il est difficile de voir ce qui se passe. Il est également souvent difficile d’entendre le dialogue prononcé par certains membres de la distribution sur la musique de fond.
Néanmoins, cette Jane Eyre est une réinvention ambitieuse et audacieuse d’une romance d’époque qui s’est historiquement enlisée dans la tradition et la narration.
